حينما فرغ بابلو بيكاسو من رسم لوحة “غيرنيكا” في العام 1937، لم يشأ عرضها في بلده إسبانيا. واليوم، أصبحنا نقدّر هذه اللوحة كرمز قوي وعالمي للمعاناة والدمار اللذين تتسبب بهما الحروب. ولكن اللوحة كانت أيضًا من نتاج الحرب الأهلية الإسبانية، وهجومًا مباشرًا على القوات الوطنية للجنرال فرانسيسكو فرانكو. ونستطيع القول، بعبارة ملطّفة، إن هذه اللوحة لم تكن لتحظى بالترحيب في إسبانيا خلال حكم فرانكو.
هناك العديد من الأعمال الفنية والموسيقية والأدبية الشهيرة التي تحدّت الحكام والمؤسسات الدينية أو المشاعر العامة في زمنها. وفي بعض الأحيان، لا تتضح أهمية التحفة الفنية سوى مع مرور الزمن. في العام 1937، كان الجميع يعرفون أن موضوع لوحة “غيرنيكا” يدور حول فرانكو. أما اليوم، فنحن ننظر اليها على أنها رمز عالمي لمعاناة ودمار الحروب. واليوم أيضًا من الممكن أن نكون جميعًا أكثر فقرًا لو كتم الفنانون أصواتهم للتكيّف مع التيارات السياسية والاجتماعية السائدة.
كانت رواية كوخ العم توم (Uncle Tom’s Cabin) التي نُشرت في العام 1852 هجومًا قويًا على العبودية في أميركا. وقد قاطعها القرّاء في الجنوب الأميركي الذين كانوا يمتلكون عبيدا. تلقت المؤلفة هارييت بيتشر ستو تهديدات بالقتل. وكانت إحدى الرزم التي استلمتها تتضمن أذنًا مقطوعة لأحد العبيد. ولكن رواية ستو كانت تُقرأ على نطاق واسع في الشمال، وساهمت في نمو الشعور بإلغاء العبودية هناك، وفي اندلاع الحرب الأهلية الأميركية التي أعقبت ذلك. تقول رواية متداولة على نطاق واسع إن الرئيس ابراهام لنكولن علّق عندما قابل ستو، قائلا “إذن، أنت المرأة القصيرة التي ألفت هذا الكتاب الذي أطلق هذه الحرب الكبرى.”
العرض الأول في باريس العام 1913 لباليه طقوس الربيع الموسيقية (Le Sacre du Printemps) للموسيقار الروسي إيغور سترافينسكي أثار أعمال شغب. فقد وجد العديد من الناس أنها جريئة جدًا، وتبتعد كثيرًا عن الرقص المعاصر آنذاك. قيل إن المؤلف هرب من الجمهور الغاضب حتى قبل نهاية العرض. يُعد هذا العمل الآن تحفة فنية لحركات الرقص التجريبية التي تترافق مع إيقاعات معقدة ورائعة.
خلال الحرب العالمية الثانية، لم يجد جورج أورويل ناشرًا لكتابه الجديد “مزرعة الحيوانات” (Animal Farm). كان الكتاب قصة رمزية ساخرة عن الثورة التي قادت إلى إنشاء الاتحاد السوفييتي السابق والأعمال الوحشية التالية التي ارتكبها الزعيم السوفييتي جوزيف ستالين. لكن بريطانيا والاتحاد السوفييتي كانا دولتين حليفتين آنذاك ضد ألمانيا النازية. ثابر أورويل في سعيه، ونُشرت رواية “مزرعة الحيوانات” في نهاية الحرب. فرضت الدول الشيوعية على الفور حظرًا عليها، غير أن الكتاب ظل يُطبع باستمرار، وحاز على عدد كبير من القراء في جميع أنحاء العالم، ورُشح في لائحة أفضل 100 رواية في القرن العشرين لمؤسسة “المكتبة الحديثة”. وقد استمرت تحذيراته حول الحكم الاستبدادي والتأثير المفسد للسلطة لفترة أطول من بقاء الاتحاد السوفييتي.
يقول مجلس حقوق الإنسان التابع للأمم المتحدة إن “التعبير الفني والإبداعي أمر بالغ الأهمية للروح الإنسانية، وتطور الثقافات النابضة بالحياة، وعمل المجتمعات الديمقراطية. فالتعبير الفني يربطنا جميعًا سوية ويتخطى الحدود والحواجز.”
قد يجد الناس الذين يحاولون فرض أذواقهم الفنية على الآخرين، أن محاولاتهم تأتي بتأثير عكسي لما كان الغرض منها. ففي العام 1937 أنشأ النازيون متحفًا عظيمًا للفنون في ميونيخ لعرض أفكارهم حول الثقافة الآرية الكلاسيكية و”النقية عرقيًا”.
وعلى مسافة قصيرة من المتحف، جمعوا بسرعة 600 قطعة فنية اعتبروها “منحطة” في 10 غرف مظلمة، وضيقة، مع تغطية بعضها بشعارات مهينة ونزع بعض اللوحات من إطاراتها. كانت المجموعة المجمّعة بشكل عشوائي، تتناقض بشكل واضح مع العرض المثالي والمنظم للقطع الفنية “المقبولة منهم” المعروضة في المتحف الواسع، المضاء جيدًا.
جذب الفن “المنحط” الطليعي عددًا من الزوّار تجاوز أربعة أضعاف عدد زوّار الأعمال المقبولة رسميًا. فمن خلال جعل الفن غير المقبول منهم محرّمًا، ساهم النازيون عن غير قصد في انتشار شعبية هذا الفن.
الطغاة بوجه عام لديهم ذوق سيء. لقد منع كل من هتلر وستالين أعمال مارك شاغال. وكان أيضًا ممنوعًا في ألمانيا النازية: جيمس إنسور وإرنست همنغواي و- نعم- بيكاسو.
