سنت های هنری مردمان بومی آمریکا، مانند سنت های مردم در همه جای دنیا که از عمل گرایی یا معنویت ریشه می گرفتند اکنون تکامل یافته است. در حالی که هنرهای سنتی قبیله ای مانند جواهر سازی، سفالگری، اجناس بافتنی یا تیرهای توتم هنوز هم ارائه داده می شوند، هنرمندان بومی آمریکا همچنین به اکتشاف رسانه های نوین پرداخته و آثار متنوعی خلق می کنند که درک برخی از مردم از فرهنگ شان را به چالش می کشد.
بسیاری از دوستداران هنر با سفال های تزئینی، پتوهای رنگارنگ منقوش به نگاره های پیچیده و سبدهای بافتنی بومیان آمریکا آشنا هستند و احتمالاً زره هایی که از چوب، استخوان و چرم ساخته شده و برای محافظت بیشتر با نمادهای خاص تزئین شده اند را در موزه ها دیده اند.
در ایالات متحده، حدود ۵۷۰ قبیله توسط دولت فدرال به رسمیت شناخته شده اند که هر یک به زبان های مختلف صحبت می کنند و فرهنگ های متفاوتی دارند. جای تعجب نیست که برخی از هنرمندان این قبایل آثاری خلق می کنند که فراتر از سنت می روند. در اینجا با پنج هنرمند که آثارشان به درک بهتر بینندگان از سبک هنر بومی آمریکا کمک می کند، آشنا شوید:
اِدمونیا لوئیس (۱۹۰۷- ۱۸۴۴)
اِدمونیا لوئیس که در سطح بین المللی شناخته شده است، اولین مجسمه ساز حرفه ای سیاهپوست/ بومی (از قبیله چیپوا) آمریکا بود که آزاد در شمال نیویورک چشم به جهان گشود. لوئیس پس از اتمام دوره آموزشی هنری خود در ایالات متحده به رم نقل مکان کرد و در آنجا به جامعه هنرمندان آمریکایی پیوست.
موزه ملی تاریخ زنان در مورد مجسمه های نئوکلاسیک لوئیس گفته است که این آثار “داستان زنان و مردمان بومی را با احترام و زیبایی” به تصویر می کشند. معروف ترین آثار او عبارتند از: مرگ کلئوپاترا (مجسمه ای به یاد ماندنی که تکمیل آن چهار سال به طول انجامید)؛ هاجر (شخصیتی در کتاب مقدس، کنیز ساره، همسر ابراهیم)؛ و مجموعه مجسمه هایی که با الهام از “ترانه هیاواتا”، شعر هِنری وادسورث لانگ فِلو ساخته شده اند.
آثار او در چندین موزه ایالات متحده از جمله موزه هنر متروپولیتن و موزه هنر آمریکایی اسمیتسونین به نمایش گذاشته شده است.
اسکار هاو (۱۹۸۳- ۱۹۱۵)
هاو، یک هنرمند از قبیله یانک تونای داکوتا در داکوتای جنوبی، سنت های بومیان آمریکا را با زیبایی شناسی مدرن به تصویر کشید. او که در منطقه اختصاصی کرو کریک متولد شد، در طول جنگ جهانی دوم، پیش از فارغ التحصیلی از دانشگاه اکلاهما در ارتش خدمت کرد. سبک متمایز نقاشی های او با رنگ های زنده، حرکت پویا و خطوط هندسی برجسته شناخته می شود. او در جنبش هنرهای زیبای بومیان آمریکا نقش مهمی ایفا کرد و نیرویی بود که مفاهیم هنر سرخپوستان را به چالش کشید و راه را برای هنرمندان معاصر هموار کرد.
آثار هاو واقعیت های فرهنگ قبیله ای او را با حفظ و انتقال ارزش های سنتی به تصویر می کشد. جاناتون کیتس، یک منتقد هنری که برای فوربس می نویسد، خاطر نشان می کند که “خطوط صاف در نقاشی های هاو نمادی از درستی، و دایره ها نشان دهنده وحدت هارمونیک بودند.”
آثار هاو در سرتاسر جهان به نمایش گذاشته شده اند. او در طول زندگی حرفه ای خود جوایز متعددی را دریافت کرد.
جروم تایگر (۱۹۶۷- ۱۹۴۱)
تایگر، یک هنرمند پرکار و خودآموخته قبیله ماسکوگی کریک- سمیول اهل اکلاهما، در یک بازه زمانی کوتاه از سال ۱۹۶۲ تا زمان مرگش در ۱۹۶۷ صدها تابلو کشید. حرفه او زمانی آغاز شد که به اصرار یکی از دوستانش، نقاشی هایی را به موزه هنر فیلبروک تولسا فرستاد. به گفته انجمن تاریخی اکلاهما، “استعداد او فوراً شناخته شد.”
آثار تایگر در نمایشگاه ملی هنر سرخپوستان آمریکایی که در اوکلند، کالیفرنیا برگزار شد، جایزه اول را از آن خود کرد. مرکز بومیان آمریکای میانه در ویچیتا، کانزاس می گوید که موضوعات بومیان آمریکایی “بینش معنوی، درک انسانی، و مهارت فنی” در نقاشی های او ترکیب می شوند.
آثار او با رنگ روغن، آب رنگ، چسب رنگ، کازئین، مداد، و قلم و جوهر در موزه های آمریکا از جمله موزه ملی کابوی و میراث غربی در اکلاهما سیتی و موزه ملی بومیان آمریکایی اسمیتسونین در واشنگتن به نمایش گذاشته شده است. برنامه هنر در سفارتخانه های وزارت خارجه ایالات متحده آثار او را در خارج از کشور نیز به نمایش می گذارد.
جرمی دنیس (متولد ۱۹۹۰)
دنیس یک عکاس هنرهای زیبای معاصر و عضو ملت سرخپوستان شینکوک در ساوث همپتون، نیویورک است. او می گوید: “عکس های من به اکتشاف هویت بومی، همگون سازی فرهنگی و سنت ها اجدادی قبیله من می پردازند.”
او با استفاده از عکاسی دیجیتال تصاویر سینمایی خلق می کند که کلیشه های منفی مانند تصویر “وحشی نجیب” که در فیلم ها دیده می شود، زیر سؤال می برد و آن ها را مختل می کند. دنیس می گوید، “ارائه تصویری پیچیده و جذاب از مردمان بومی” مهم است.
دنیس می گوید، بومیان آمریکا “بر اساس روایت های باستانی مان همچنان در این سرزمین ریشه دارند. اساطیر بومی که بر عکاسی من تأثیرگذار هستند، به من این امکان را می دهند تا به ذهن اجدادم، از جمله ارزشی که برای سرزمین های مقدس ما قائل بودند، دسترسی داشته باشم.” آثار او در نمایشگاه چرخه های طبیعت موزه رودخانه هادسون ریور در یونکرز، نیویورک به نمایش گذاشته شده است.
وندی رِد استار (متولد ۱۹۸۱)
رِد استار یک هنرمند چند رسانه ای آپسالوکه (قبیله کلاغ) است که در بیلینگز، مونتانا متولد شده و در پورتلند، اورگان مستقر می باشد. عکس ها و کلاژهای او روایت های تاریخی را از منظر فمینیستی و بومی بازسازی می کنند.
سلف پرتره های مجموعه فمینیستی آپسالوکه رِد استار (۲۰۱۶) منعکس کننده میراث قبیله کلاغ این هنرمند است و بر ماهیت مادر تباری قبیله او تأکید می کند. بنا بر وب سایت رِد استار، اثر “آمنیا (اِکو)” ۲۰۲۱ این هنرمند – آثار بایگانی جوهر روی کاغذ نصب شده روی صفحه – هویت را با “درهم آمیختن تصاویر بایگانی و معاصر با روایت های تاریخی” بررسی می کند.
آثار او در مجموعه دائمی موزه هنر مدرن، موزه هنر متروپولیتن و موزه هنر آمریکایی ویتنی و همچنین بسیاری از مؤسسات دیگر به نمایش گذاشته می شوند.
