Художник Зейна Абирашед выросла в одном из районов Бейрута в атмосфере страха перед обстрелами снайперов.
Спустя годы после окончания гражданской войны в Ливане она решила поделиться своими детскими впечатлениями о жизни в раздираемом войной городе. Абирашед выбрала для этого необычный способ, рассказав свою историю в книге комиксов. Она подумала, что черно-белые рисунки в сочетании с фрагментами текста придадут книге “Игра для ласточек” проникновенную визуальную ауру и сделают ее привлекательнее.
Абирашед и другие художники использовали формат книги комиксов как для изложения своих личных историй, так и для освещения серьезных политических и социальных вопросов. Таким путем они преобразовали жанр, который когда-то был эксклюзивной нишей супергероев и их фанов подросткового возраста. Некоторые новые книги комиксов, называемые теперь “графическими романами”, стали бестселлерами; многие нашли свою аудиторию среди взрослых. Для жанра, начало которому положили недорогие развлекательные рисунки для детей, такая эволюция удивительна.
Газеты публикуют комиксы – серии последовательных рисунков с текстовыми вставками, которые рассказывают какую-либо историю, – с конца XIX века. В 1930-е годы “вселенная комиксов” наполнилась такими популярными в детской среде супергероями, как Капитан Америка, Бак Роджерс и Супермен.
Американские комиксы о супергероях вдохновили иллюстраторов во Франции, Бельгии, Японии и других странах на создание персонажей комиксов, близких их культурам. В конце 1970-х комиксы начали появляться в книжном формате, а их аудитория расширилась. В силу присущего им развлекательного характера, авторы, как правило, избегали политических тем и руководствовались стереотипами в отношении социальных групп и проблем. С появлением серии “Маус” дальнейшее развитие жанра комиксов проходило в новых, более сложных направлениях.
“Мышь”, которая рычала
В 1991 году американский карикатурист Арт Шпигельман опубликовал “Маус”, графический роман для взрослых, посвященный такой тяжелой теме, как Холокост. “Маус” рассказывает об испытаниях, перенесенных во время Второй мировой войны родителями художника, польскими евреями. В книге нацисты представлены в образе котов, евреи – мышей, поляки – свиней, а американцы – в образе собак. “Маус” вызвал споры, но получил признание – и всемирную известность. Многие считают, что появление этой книги стало рождением “небеллетристического” графического романа.
По мере того, как читатели все чаще обращаются к интернет-контенту, многие из них предпочитают, чтобы текст был в большей степени иллюстрирован, и ожидают этого. Это увеличивает популярность графических романов.
“Все медиапространство – веб, реклама, иконки – движется в направлении… интеграции изображений”, – уверен Мэттью Смит, профессор коммуникации из Виттенбергского университета в Спрингфилде (штат Огайо).
“С распространением мобильных устройств растет спрос на развлечения, основанные на просмотре изображений”, – добавляет он.
Из “ниши” в “мейнстрим”
Поначалу небеллетристические графические произведения были рассчитаны только на целевую аудиторию. В настоящее время используемые в рамках этого жанра методы получают все большее распространение в научно-популярных и исторических книгах, сборниках практических советов, биографиях, специальных пособиях, например, по финансам, и в другой литературе. Снижение производственных затрат позволяет издателям добавлять графические элементы в материалы на самые разные темы: от подростковой беременности и урагана Катрина до движения за гражданские права в США и этнических конфликтов.
С конца 1980-х объем продаж графических романов в США неуклонно рос и в 2013 году достиг 415 млн долларов; в то же время этот показатель для традиционных печатных книг, по данным журнала Publishers Weekly, составил 502 млн долларов. Тот факт, что графические книги пользуются популярностью, подтверждают и общественные библиотеки.
Вначале издатели графических романов считали, что их основные читатели – мальчики, сегодня же, по оценке издателя приложения комиксов ComiXology, ими стали женщины и девочки. Как результат – большее количество женских персонажей и больше тем, представляющих интерес для читательниц. Серия “Салли Хиткоут, суфражистка”, рассказывающая об истоках английского феминистского движения, стала бестселлером в США и Великобритании. В 2014 году самым популярным интернет-изданием Marvel Comics стал комикс о живущей в штате Нью-Джерси девочке-мусульманке.
Просто рисуйте
Некоторые художники и писатели считают, что формат графического романа позволяет им лучше описывать жизнь своих героев и более глубоко передавать их чувства.
“Так как комиксы требуют активного взаимодействия читателей с текстом, изображениями и подразумеваемыми действиями, которыми связаны МЕЖДУ СОБОЙ картинки, это действительно воспроизводит в их воображении рассказываемую историю”, – говорит Джош Ньюфелд. В 2009 году он опубликовал графический роман “Новый Орлеан после потопа” об урагане Катрина и его последствиях. По словам Ньюфелда, “так как комиксы могут погружать нас в самую гущу событий, ему удалось перенести читателя именно туда, где взятые из реальной жизни персонажи борются с ураганом, ливнем и наводнением, а впоследствиии переживают психологические трудности, возвращаясь к своим разрушенным домам и общинам”.
Кроме того, как говорит пословица, лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать. “Вам не нужно исписывать страницу за страницей, рассказывая о ландшафте, вы просто рисуете его”, – отметил графический журналист Джанлука Костантини в интервью онлайн-журналу Global Comment.
Комикс позволяет его авторам преодолеть рамки непосредственного повествования. “Я могу изобразить прошлое, что трудно сделать, если вы фотограф или режиссер [документальных фильмов]”, – сказал Джо Сакко корреспонденту журнала Mother Jones. Сакко, который считается основателем графической журналистики, создал такие графические романы, как “Палестина”, рассказывающая о бедственном положении палестинцев, и “Горажде, безопасное место” – о гражданской войне в Боснии 1992-1995 годов.
Жанр графического романа может быть особенно полезным для воспоминаний и передачи личных впечатлений. “Персеполис” Маржан Сатрапи, автобиографический рассказ о детских годах в период исламской революции в Иране, проложил путь для разнообразных персональных историй, таких, как уже упоминавшаяся “Игра для ласточек” Абирашед, “Марш” (об участии конгрессмена Джона Льюиса в движении за гражданские права) и “Сестры” Рейны Телгемайер. Последняя, рассказывающая об отношениях автора с младшей сестрой, когда они жили в в доме родителей в американском пригороде, разошлась более чем миллионным тиражом.
Шекспир в картинках
Указывая на графические книги, посвященные финансам, средствам массовой информации, генетике или другим сложным и “отвлеченным” предметам, профессор Смит замечает, что для книг такого рода не существует тематических ограничений.
В учебном курсе по правовому регулированию деятельности СМИ он использует графическую адаптацию Конституции США. По мнению Смита, никакой перегруженный теорией многостраничный учебник не может представить студентам Конституцию так, как с этим справляется графическая адаптация.
Преподаватели все чаще используют комиксы и графические романы, чтобы повысить уровень знаний и улучшить взаимодействие с изучающими английский язык иммигрантами, детьми с нарушенными способностями к обучению и с другими людьми, для которых текст без иллюстраций – не самый удачный подход. Для тех, кто преуспел в учебе, комиксовые интерпретации литературной классики могут послужить толчком к чтению произведений.
“Комиксы замечательны тем, что отлично справляются с задачей создать равные условия там, где имеют место проблемы с грамотностью”, – сказала в интервью онлайн-журналу This учитель-библиотекарь Дайен Малишевски.
