В 1970-х годах группа арт-хулиганов, вооруженная баллончиками с краской, пробралась ночью в депо метрополитена Нью-Йорка и расписала граффити стоявшие там вагоны. Власти пришли в ярость, но эти смелые произведения вдохновили уличных художников повсюду.
Сегодня граффити существует открыто, демонстрируется в виде муралей в общественных местах, продается в галереях и воспроизводится в художественных книгах. Художник Ли Киньонес, ставший знаменитым благодаря работе в метро, теперь пишет на холсте в своей студии в Бруклине, но считает, что его миссия остается такой же: создавать искусство, которое трогает человеческие сердца.
Он говорил о своей карьере в ходе видеочата с участием уличных художников и музыкантов, собравшихся в посольстве США в Уагадугу (Буркина-Фасо).
Аудитория засыпала его вопросами о пути, который он прошел от андеграунда до статуса культурной иконы. “Вы начали с вандализма. Люди считали вас героем. Что они думают о вас теперь?” – спросил один художник.
55-летний Киньонес, родившийся в Пуэрто-Рико, говорит, что он все еще чувствует себя “творческим вандалом”, несмотря на то, что его произведения теперь выставляются в галереях, и люди испытывают “сильную ностальгию за этим направлением в искусстве”. По словам художника-авангардиста, ему потребовалось некоторое время, чтобы понять, как “добиться широкого признания”.
Он убежден, что, будь то в метро или в музеях, сила искусства – в том, что оно заставляет всех прислушаться, подобно тому, как это бывает, когда разбивается стекло в витрине ресторана. “Все прекращают говорить и пытаются выяснить, откуда исходит шум. Вот что делает искусство. Это молчаливое и яркое напоминание о нашем времени”.
Будучи молодым человеком с баллончиком краски, Киньонес не предполагал, что участвует в создании “глобального движения в искусстве”.
Невзирая на границы и разные временные периоды, он и художники в Буркина-Фасо нашли общие вопросы, которые их волнуют. Несколько художников говорили о своей роли в стране, сталкивающейся с огромным неравенством и политическими проблемами.
“Мною движет стремление изменить положение вещей, – сказал один из них. – Мы должны быть частью решения, потому что решения не будут исходить от кого-то другого. Мы должны проявлять инициативу”.
Второй художник поддержал этот настрой. “Каждый должен вносить свой вклад. … Вот что значит быть художником и активистом. Вы должны выступать за что-то”.
Но певец сказал: “Дело не только о том, что вы чувствуете огорчение, или дисгармонию в обществе. Это способ для нас делиться своими эмоциями и чувствами. Вначале вы делаете это для себя, но когда людям начинает нравиться ваше творчество, и они начинают вас слушать, вы делаете это для всех”.
Художники пригласили Киньонеса на свой ежегодный фестиваль граффити. Он принял приглашение и выразил надежду на то, что в один прекрасный день в сотрудничестве с ними напишет мураль.
Его граффити на вагонах метро давно было закрашено, вскоре после его создания. Но его картины пользуются спросом, и он надеется, что в один прекрасный день они будут выставлены в музеях, “где в разговоре на тему искусства смогут участвовать все”.
Распыление граффити на поездах метро, мостах и в других общественных местах по-прежнему незаконно, но сегодня города нередко выделяют пространство для художников, чтобы они могли заниматься своим творчеством. Киньонес больше не проникает украдкой в депо, но “до последнего вздоха будет оставаться самым старым подростком в мире”.
