Американская классическая пианистка Лара Даунс стремится популяризировать музыку, сочиненную чернокожими американскими композиторами.
Даунс, которая ведет свою радиопередачу, называет Скотта Джоплина (1868–1917 гг.) одним из самых влиятельных фигур в этом контексте. Хотя в основном он повлиял на развитие американской популярной музыки, она также его включает в список композиторов классической музыки.
Джоплин известен как “король регтайма”, так как его наиболее знаменитыми пьесами для рояля являются “Регтайм кленового листа” (1989 г.) и “Артист эстрады” (1902 г.). Однако он также сочинил оперу “Тримониша” (1911 г.), в которой фигурируют элементы народных афроамериканских песен и спиричуэлс, а также хоровой музыки и арий.
Когда Джоплин приехал в Чикаго на Всемирную выставку 1893 года, “регтайм впервые стал популярен среди широкой публикой” и стал сенсацией, объясняет Даунс. Регтайм был предшественником джаза, “мостом между XIX и XX столетиями”, – объясняет она. Джоплин также оказал влияние на таких джазовых пианистов, как Джелли Ролл Мортон (1890-1941) и Дюк Эллингтон (1899-1974).
По словам Даунс, именно синкопированный ритм регтайма “был инновационным” и привлек к себе внимание всего мира. “Мы теперь слушаем самую разную поп-музыки с синкопированным ритмом”, который впервые присутствовал в регтайме, объясняет она: джаз, блюз, рок-н-ролл и хип-хоп. “Все это восходит к регтайму”.
Богатое музыкальное наследие
Чернокожие музыканты и композиторы широко известны своей ключевой ролью в мире американской популярной музыки, но они добились высот и в классической музыке.
Даунс признает, что в детстве ей казалось, что классическая музыка представляет собой европейскую традицию. Она практически всю жизнь занимается игрой на рояле, и в молодости она решила открыть больше о своем афроамериканском наследии, открывая произведения чернокожих композиторов, и ей стало известно о том, что они сочиняли концерты, симфонии и оперы.
Даун не только открыла “Тримонишу” Джоплина (которая, как считают многие ученые, вдохновила оперу Джорджа Гершвина “Порги и Бесс”, 1935 г.), но и обнаружила произведения Флоренс Прайс (1887-1953 гг.), первой афроамериканки, чью музыку исполнил крупный симфонический оркестр, и Вильяма Гранта Стилла (1895-1978 гг.), который сочинил большое количество произведений, включая пять симфоний и восемь опер.
В последние годы “многие [классические] артисты и любители музыки в значительной степени углубили свое понимание” произведений афроамериканских композиторов.
Аранжировки для XXI столетия
По словам Даунс, сегодня классические афроамериканские композиторы могут поделиться свежим взглядом на вещи. Она приводит примеры Карлоса Симона, композитора-резидента Центра исполнительских искусств имени Джона Ф. Кеннеди в Вашингтоне; и Джесси Монтгомери, композитора-резидента Чикагского симфонического оркестра.
Симон, который родился в Атланте и практически вырос на госпеле, часто сочиняет произведения для Национального симфонического оркестра и Вашингтонской национальной оперы, а также писал заказные произведения для Нью-Йоркского филармонического оркестра и Лос-Анджелесского филармонического оркестра. “Музыка – это моя кафедра, с нее я читаю проповеди”, – сказал он в интервью с The Washington Post.
Монтгомери, родом из Нью-Йорка, пишет сольные, камерные, вокальные и оркестровые работы. “Ее музыка сочетает классическую музыку с элементами народных песен, импровизации, поэзии и социальной осведомленности, и она является острой исполнительницей американских звуков и опыта в XXI веке”, – говорится на сайте Чикагского симфонического оркестра.
Написанная современными чернокожими композиторами музыка содержит “оттенки джаза и спиричуэлс, отражая полноту американской музыки”, – сказала Даунс. В частности, она упоминает музыку Майкла Эбелся, автора оркестровых произведений, концертов, опер и музыки к фильмам различных жанров. Она также отмечает тот факт, что Рианнон Гидденс, которая изучала оперу, в своих произведениях изучает самые разные музыкальные традиции.
По словам Даунс, она работает со многими чернокожими композиторами, которые отражают “тот мир, в которым нам хотелось бы жить, и нашу общую гуманность”, создавая “нечто красивое и вечное”, основанное на их самом ярком опыте. Она добавила: “В американской музыке я больше всего горжусь тем, что она способна придумать нечто лучшее и поделиться этой надеждой со зрителями”.