Художественные традиции коренных народов Америки, как и многих других народов, преимущественно имеют практические или религиозные корни. Несмотря на то, что до сих пор практикуются традиционные племенные искусства, такие как производство ювелирных украшений, гончарных или деревянных изделий, или тотемных столбов, коренные американские артисты также используют новые медиа и создают различные работы, которые иногда меняют представление других об их культуре.
Многие любители искусства знакомы с декоративными гончарными изделиями, украшенными сложным узором одеялами и плетеными корзинами. Посетители музеев также могли увидеть нагрудники из дерева, кости и кожи, украшенные символами, обозначающими дополнительную защиту.
В США приживает около 570 племен, признанных федеральным правительством. Их представители говорят на разных языках и имеют разные культуры, и поэтому неудивительно, что некоторых художники из этих племен создают работы, которые выходят за рамки традиций. Ниже приведены краткие сводки о пяти художниках, чье искусство расширяет понятие зрителей о том, что представляет собой искусство коренных народов Америки:
Эдмония Льюис (1844–1907 гг.)
Всемирно известная Льюис, которая родилась на севере штата Нью-Йорк, стала первой профессиональной чернокожей/коренной американкой-скульптором (будучи представителем племени чиппева) в США. После того, как она прошла художественную подготовку в США, Льюис переехала в Рим, где она присоединилась к сообществу, состоящему из американских художников.
Неоклассические скульптуры Льюис описываются Национальным музеем истории женщин как “истории женщин и коренных народов, проявляя уважение к их красе”. Ее самые известные работы – “Смерть Клеопатры” (монументальная скульптура, работа над которой заняла четыре года), “Агарь” (представляющая библейскую фигуру, служанку жены Авраама, Сары) и серия скульптур, вдохновленная поэмой Генри Уодсворта Лонгфелло “Песнь о Гайавате”.
Ее работы выставлены в нескольких американских музеях, включая Музей Метрополитен и Смитсоновский музей американского искусства.
Оскар Хоу (1915–1983)
Хоу, художник-янктонай дакота из Южной Дакоты, придерживался модернистских традиций, изображая традиции коренных народов. Хоу родился в резервации Кроу Крик, а затем во время Второй мировой войны служил в военных силах, после чего он окончил Университет штата Оклахомы. Его уникальный стиль живописи отличается яркими цветами, динамичным движением и смелыми геометрическими линиями. Он был влиятельным художником в кругах коренных американцев, занимающихся изобразительным искусством, меняя понятие об их искусстве и прокладывая путь для современных художников.
Искусство Хоуа отражает реалии культуры его племени, в то же время сохраняя и олицетворяя традиционные ценности. Художественный критик Джонатон Китс, пишущий для Forbes, отмечает, что “прямые линии [Хоуа] символизируют праведность, а круги – гармоничное целое”.
Работы Хоуа выставлялись по всему миру, и он в течение своей карьеры был удостоен многочисленных наград.
Джером Тайгер (1941–1967)
Тайгер, плодовитый художник-самоучка из Оклахомы, являющийся представителем племени маскоги-крик-семинол, с 1962 года до его смерти в 1967 году написал сотни картин. Его карьера началась в тот момент, когда, по просьбе своего друга, он отправил картины в Художественный музей Филбрука в Талсе. “Его талант сразу получил признание”, – сообщает Историческое общество Оклахомы.
За свою работу, выставленную на Национальной выставке искусства коренных американцев в Окленде, Калифорния, Тайгер был удостоен первого приза. Его картины, на которых изображены коренные американцы, сочетают “духовное видение, гуманное понимание и техническое мастерство”, – сообщает Среднеамериканский всеиндийский центр в Вичите, штат Канзас.
Его работы, выполненные маслом, акварелью, темперой, казеином, карандашом, пером и тушью выставляются в различных американских музеях, таких как Национальный музей ковбоев и западного наследия в Оклахома-Сити и Национальный музей американских индейцев Смитсоновского института в Вашингтоне. Его работы также выставляются за границей в рамках программы Государственного департамента США “Искусство в посольствах“.
Джереми Деннис (род. 1990 г.)
Деннис – современный художественный фотограф, представитель индийской нации шиннекок в Саутгемптоне, штат Нью-Йорк. “В моих фотографиях я рассматриваю самосознание коренных народов, культурную ассимиляцию и традиционные практики предков моего племени”, – сказал он.
Он создает кинематографические снимки (используя цифровые фотографии), которые ставят под вопрос и подрывают вредоносные стереотипы, такие как изображения коренных народов как “благородных дикарей” в фильмах. По словам Денниса, важно “предлагать сложные, убедительные образы коренных народов”.
Представители коренных народов “имеют корни в нашей земле путем наших старинных историй, – сказал Деннис. – Мифология коренных народов, которая вдохновляет мои фотографии, позволяет мне познать умы моих предков, в том числе то, как они ценили наши священные земли. Создав и подобрав модели для того, чтобы изобразить эти мифы, я надеюсь продолжить традицию моих предков, их рассказы о священности нашей земли”. Его работы представлены на выставке “Циклы природы” Музея реки Гудзон в Йонкерсе, штат Нью-Йорк.
Венди Ред Стар (род. 1981 г.)
Ред Стар – мультимедийный художник из племени апсаалук (кроу), родилась в Биллингсе, штат Монтана, и жила в Портленде, штат Орегон. Ее фотографии и коллажи отображают сюжеты с точки зрения феминистки-представительницы коренных народов.
Автопортреты из серии Ред Стар “феминистка апсаалук” (2016 г.) отражают наследие художницы в качестве представительницы кроу и подчеркивают матрилинейных характер ее племени. Ее работа “Амния” (“Эхо”) 2021 г. – архивные работы, выполненные чернилами на бумаге, смонтированные на картоне – рассматривает вопрос самосознания, “сочетая архивные и современные снимки с историческими сюжетами”, – говорится на сайте Ред Стар.
Ее работы находятся в постоянных коллекциях Музея современного искусства, Музея Метрополитен и Музея американского искусства Уитни, а также многих других учреждений.
