Почти с самого момента зарождения кино начинающие кинематографисты всего мира были нацелены на успех в Голливуде и добивались его. Снятые в США блокбастеры идут в кинотеатрах других стран, и одновременно в них находят отражение таланты и мироощущение искусных мастеров кино изо всех уголков земного шара.
В 1920-е годы в Голливуде добились известности такие звезды, как англичанин Чарли Чаплин, итальянец Рудольф Валентино и шведская актриса Грета Гарбо. Вскоре за ними последовали одаренные люди со всего мира, как актеры, так и те, чей вклад в картину остается за кадром.
Европейские кинематографисты, в том числе англичанин Альфред Хичкок, австрийцы Билли Уайлдер и Фред Циннеманн, немец Фриц Ланг, приехали в Голливуд в 1930-1940-е годы. “С их криминальных драм в стиле нуар, сочетающих полные сурового реализма сюжеты американских “pulp-журнальных” романов с европейской эстетикой кино, начался расцвет этого жанра”, – говорит Том Бломквист, сценарист, продюсер и режиссер, работающий в Университете штата Калифорния в Лонг-Бич.
“Американский стиль описания событий популярен благодаря динамичному развитию сюжета, однако сами фильмы часто создаются международными творческими коллективами”, – объясняет Бломквист.
Так, завоевавшая “Оскар” картина “12 лет рабства” снята в 2013 году английским режиссером Стивом Маккуином, а главные роли исполнили мексиканско-кенийская актриса Люпита Нионго, немецко-ирландский актер Майкл Фассбендер и нигерийско-английский актер Чиветел Эджиофор.
Другой пример – кинолента “Бердмэн”, лауреат премии “Оскар” за лучший фильм 2014 года. Режиссер-постановщик картины, Алехандро Гонсалес Иньярриту из Мексики, возглавлял группу сценаристов, в которую вошли Николас Джакобоне и Армандо Бо (оба из Аргентины) и Александр Динеларис-младший (единственный американец в группе). Оператором–постановщиком был мексиканец Эммануэль Любецки.
Учитывая, что почти 70 процентов доходов Голливуда поступает с международных рынков, зарубежные актеры и режиссеры сегодня занимают более заметное место в Лос-Анджелесе. На киностудиях понимают, что производство кинофильмов для глобальной аудитории требует и глобального подхода к выбору актеров, сценаристов и даже мест съемок.
“К счастью для индустрии развлечений, лос-анджелесские школы искусств и кино заполнены иностранными студентами, и я пока не встречал ни одного, кто не хотел бы остаться здесь”, – говорит Бломквист.
Преодолевая препятствия: история одного успеха
Учеба в одной из лучших американских школ киноискусства является хорошим первым шагом к карьере в Голливуде, и это может подтвердить кинооператор и режиссер Карлос Гонсалес.
Гонсалес, уроженец Венесуэлы, изучал архитектуру в Университете Майами и на выпускном курсе посещал факультативный семинар по кинематографии. “Я увлекся кино и решил, что это именно то, что я хотел бы делать”, – говорит он.
На короткометражный студенческий фильм Гонсалеса обратил внимание редактор видеомонтажа Ральф Розенблам. “Я был принят на работу и вначале занимался проектированием [съемочных] площадок”, – вспоминает Гонсалес.
После окончания архитектурного факультета он работал на съемках еще нескольких фильмов, а затем получил степень магистра в Американском институте кинематографии в Лос-Анджелесе. Его дипломная работа (“Последний бриз лета” о десегрегации школ в Техасе 1950-х годов) в 1992 году была номинирована на премию “Оскар” за лучший короткометражный фильм.
Эта номинация открыла для него новые возможности, и вот уже в течение почти 25 лет Гонсалес постоянно работает в кино и на телевидении.
Когда мне было 26 лет, я снял свой первый полнометражный фильм как оператор-постановщик. Это был боевик “Саут-Бич” с Питером Фондой и Гэри Бьюзи в главных ролях, – говорит Гонсалес. – В течение последних нескольких лет я в основном работаю над телесериалами, которые сегодня стали “хлебом насущным” нашей индустрии”.
Он работал в качестве оператора и режиссера над такими сериалами, как “Новая норма” и “Их перепутали в роддоме”. В настоящее время он находится в Испании, где снимает мини-сериал о путешествии во времени по Дикому Западу.
По его словам, “многие успешные кинооператоры являются иностранцами и считается, что они могут по-новому взглянуть на привычные вещи”.
“Иностранный акцент может ограничивать ваш потенциал как актера, – добавляет он. – У иностранцев больше возможностей для работы продюсерами и режиссерами”.
“Если у вас есть талант, вы добьетесь успеха. Вам также необходимы настойчивость и верный настрой”, – уверен Гонсалес.
“За внешним блеском скрывается тяжелый труд, – предупреждает он. – Мы, как правило, работаем по 60-70 часов в неделю, иногда в изнурительных условиях. Мы все время должны думать о графике и о том, как не превысить бюджет. Речь идет об огромных инвестициях”.
Бломквист соглашается: “Вы должны знать, как сделать все наилучшим образом, и соблюдать трудовую этику. Необходим очень высокий уровень мастерства и профессионализма”.
С чего начать
“В Университете штата Калифорния (Лонг-Бич), выпускниками которого являются режиссер Стивен Спилберг и комедийный актер Стив Мартин, студенты тщательно готовятся к карьере в индустрии развлечений, независимо от того, где им прийдется работать, в Голливуде или в расположенной в другом месте кино- или телестудии”, – говорит Бломквист.
“Как и многие другие другие лучшие американские киношколы, Университет штата Калифорния ежегодно принимает иностранных студентов по программе обмена. Программой предусмотрено, что и американские студенты могут провести один или два семестра в вузах-партнерах Германии, Великобритании, Италии, Испании и Китая”, –говорит Шерон Олсон, директор отдела зарубежного образования Центра международного образования при университете.
По мнению Бломквиста, учеба в киношколе в Лос-Анджелесе или в одном из его пригородов имеет несомненные преимущества. Работающие в ней преподаватели сделали профессиональную карьеру в кино и на телевидении. Он говорит: “Вы можете изучатьзвуковую сценографию под руководством человека, участвовавшего в создании фильма-блокбастера “Начало”.
Связи – это главное в киноиндустрии; для иностранных же граждан карьера в Голливуде дает и право на рабочую визу в США. Кроме того, необходимо вступить в профсоюз, так как профессиональные союзы играют в индустрии развлечений важную роль.
Бломквист приводит в пример двух добившихся успеха в Калифорнии бывших студенток – японку, помощника редактора киномонтажа, и норвежку, работающую в продюсерской компании. Он убеждал друзей, работающих в киноиндустрии, дать им шанс. Решающим фактором оказались их профессиональные навыки.
“Будьте готовы выслушивать критику и проявлять инициативу, – говорит Бломквист. – Вы должны стучаться во все двери и предлагать себя”.
В свою очередь, Гонсалес отмечает важность настойчивости, таланта и готовности работать в команде. “В конце концов, Голливуд позаботится о вас, если вы будете проявлять упорство”, – убежден режиссер.