В мире моды всё больше дизайнеров и модельеров из числа коренных американцев работают в стиле постмодерн, опровергая сложившиеся представления о том, что когда-то считалось индейским стилем.
“Современный дизайн коренных американцев выходит далеко за пределы привычных ‘бус, оленьей кожи и перьев’, которые в индустрии моды ассоциировались с индейской культурой”, – говорит Кэрен Креймер, куратор передвижной выставки “Современная мода коренных народов Америки”. Сейчас выставка проходит в нью-йоркском филиале Национального музея американских индейцев Смитсоновского института. Ее экспонаты – работы модельеров-потомков коренных североамериканцев, созданные с 1950-х годов до наших дней.
Выставка, организованная Музеем Пибоди округа Эссекс в Сейлеме (штат Массачусетс), представляет около 70 предметов одежды, являющихся произведениями искусства. Они отражают уникальную эстетику, от “гламурного имиджа” с показа мод до повседневной городской одежды.
Выставка показывает, как в XXI веке традиции коренных американцев, история борьбы и память о победах обогащают творчество наследников их культуры. Так, созданные в середине 1950-х годов представителем племени хопи Чарльзом Лоломой ювелирные изделия выглядят удивительно современно. Правда, поначалу критики даже не признавали их “индейскими”, так как вместо серебра и бирюзы, из которых изготавливались ювелирные изделия коренных американцев, Лолома использовал нетрадиционные материалы, такие как золото, ляпис, сугилит, жемчуг, бриллианты.
Прошли годы, и работы Лоломы завоевали широкое признание. Его творчество вдохновляет на инновации других индейских ювелиров.
По словам Кэрен Креймер, сегодняшние дизайнеры черпают вдохновение из наследия коренных народов. Они творчески развивают различные стили и мотивы, используют новые материалы и применяют новые методы. Неизменным остается только разнообразие цветовой палитры.
В качестве примера эксперт указывает на ювелира Пэта Прюитта из племени пуэбло лагуна, который хотя и намного моложе Лоломы, но концептуально связан с ним.
“Прюитт, дипломированный инженер-механик, увлекается промышленным дизайном и сознательно использует ограниченную палитру оттенков серого и черного, – объясняет Кэрен Креймер. – Его ювелирные изделия изготовлены из нержавеющей стали и циркония, а стиль очень напоминает готический”.
Выставка включает элементы высокой моды. Шо Шо Эскуайро из племен каска и дене-кри создал вечернее платье с петушиными перьями, чешуей карпа, хвостом бобра и тюленьим мехом, а Патрисия Майкл из племени пуэбло таос смоделировала неподражаемое прозрачное дневное платье, с которым участвовала в конкурсе “Проект Подиум”.
Те, кому нравится оригинальная обувь, будут в восхищении от сшитых Кристианом Лубутеном сапог на высоком каблуке со сложной отделкой бисером, специально собранным Джейми Окумой из племен луисеньо и шошон-бэнник.
На дизайнерские футболки Джереда Йеззи из племени навахо, или дине, нанесены надписи, которые, по определению Креймер, “переворачивают историю с ног на голову”, например такая: “Коренные американцы открыли Колумба”.”
Сегодня в США наследники коренных американцев не просто занимают особую нишу в индустрии моды, они являются частью ее мейнстрима. Вместе с тем, значение их работ состоит не только в обращении к культурным корням, но и в разрушающем стереотипы творческом развитии наследия своих племен.
“Я надеюсь, что посетители уносят с выставки дизайнерской одежды коренных американцев более глубокое понимание их культурного разнообразия и динамизма самовыражения, – говорит Кэрен Креймер. – Сегодня “индейская” мода все больше пронизывает обычную жизнь, она в интернете, в магазинах, в скейт-парках и практически всюду”.
