Музыка стиля хип-хоп, которую первыми стали исполнять молодые афроамериканцы и латиноамериканцы в нью-йоркском районе Южный Бронкс в 1970-х годах, быстро приобрела популярность в США, а со временем и во всем мире.
Уже на раннем этапе поклонников этого стиля очаровывали креативные исполнители хип-хопа, которые создали новое звучание на основе уже существовавшей музыки, рассказывает профессор Орегонского университета Лорен Кадзикава.
“Используя в качестве музыкальных инструментов проигрыватели грампластинок, драм-машины и цифровые сэмплеры, музыканты стиля хип-хоп раскрыли потенциал существовавших ранее музыкальных записей, – объясняет Кадзикава. – Они первыми стали применять совершенно новый способ сочинения: преобразуя записанную музыку, продаваемую потребителям, в сырье, которое может быть переработано бесконечными способами”.
Исполнители хип-хопа “действительно были первопроходцами этого мира цифровой музыки и ремиксов”, добавил он.
Ален-Филипп Дюран, профессор Аризонского университета и автор четырех книг, одна из которых полностью посвящена хип-хопу, считает, что хип-хоп – это не только музыка.
Это культура, состоящая из различных элементов, рассказывает Дюран, наиболее известным из которых является рэп: ди-джеинг (сэмплинг) и эм-сиинг (рифмование), наряду с граффити/тэггингом и танцем хип-хоп.
Этот стиль получил распространение в других странах, когда люди стали слушать американских артистов и начали писать песни хип-хоп на родном языке, отражая свои собственные традиции.
Жанр эволюционировал уникальными способами. Например, по словам Дюрана, “французские, квебекские и франкоговорящие африканские рэпперы [часто] используют несколько языков” в своей музыке, а “сенегальская рэп-группа PBS иногда использует французский, английский и волоф в одной песне”.
“Такой исполнитель, как Синго Нишинари из Японии, может говорить о своем микрорайоне в Осаке и ‘представлять его’ – то есть, рассказывать свою историю и делиться своими трудностями со слушателями способами, которые похожи на стили американских артистов, но не идентичны им”, – говорит Кадзикава.
Хип-хоп популярен, потому что это мощная форма самовыражения с универсальными темами социальной справедливости и поиска идентичности, отмечает Дюран.
“Практика и овладение культурой хип-хопа очень доступны, в том числе с финансовой точки зрения”, – добавляет он.
Начинающим рэпперам не приходится платить за уроки или музыкальные инструменты, заключает Дюран. “Любой человек может бесплатно попробовать писать стихи и исполнять рэп а капелла”.
Кадзикава назвал покойного Тупака Шакура (1971-1996) наиболее влиятельным исполнителем хип-хопа, потому что песни Шакура о жизни на улице сделали его “иконой” для поклонников во всем мире.
Дюран отдал должное Доктору Дре, чьи технологические инновации продолжают двигать хип-хоп вперед.
За кем из молодых артистов стоит наблюдать? Кадзикава рекомендует обратить внимание на Кендрика Ламара, “возможно, самого виртуозного рэппера всех времен”. Ламар использует свой голос для воспроизведения звучания и ритма духовых джазовых инструментов.
Дюран предсказал, что рэпперы из числа коренных американцев поведут хип-хоп в новых направлениях, сосредоточивая внимание на “том, в чем они видят истинный характер хип-хопа: поддержке и представлении своей местной общины”.
