На фото вверху: Леонард Нимой (слева) в роли мистера Спока и Уильям Шатнер в роли капитана Джеймса Кирка на борту USS Enterprise в эпизоде ”Звездного пути” в 1967 г. (© CBS/Getty Images)
На протяжении семидесяти лет в американской телевизионной индустрии доминировали шоу, которые являлись распространителями поп-культуры во всем мире.
По мере того, как развивалось телевидение, менялся и характер американских шоу. Условно их историю можно разделить на 3 периода:
- «Золотой век», в котором превалировали комедии и драмы.
- Рост популярности шоу, отражающих общественные сдвиги.
- Демократизация телевидения и сопутствующее ей разнообразие, ускоренное благодаря кабельным и стриминговым услугам.
“Золотой век» (1950 гг)
В течение 1950-х гг и нескольких последующих декад доминировали три американские телесети (CBS, NBC и ABC), предлагая новаторские программы, установившие мировые стандарты.
В то время как многие ранние телешоу транслировались в прямом эфире, запись позволила переснимать кадры и, следовательно, получать на выходе более качественную продукцию, подходящую для ретрансляции и синдицирования. Майкл Какман, телеисторик и доцент Университета Нотр-Дам в Индиане, датирует этот переход американской ситуационной комедией «Я люблю Люси» (1951–1957 гг) с реальным дуэтом мужа и жены Деси Арнас и Люсиль Болл в главных ролях.
Более того, кинокомедия «Я люблю Люси» положила начало формату ситкома, «включая использование установки с тремя камерами, которая оставалась стандартом в отрасли на протяжении десятилетий», — рассказывает Дана Шокли, профессор Колледжа искусств и дизайна Саванны, которая с 1993 по 2018 гг монтировала фильмы и телепрограммы. Три камеры могут снимать общий план, включающий весь производственный набор, а также крупные планы, что сокращает количество пересъемки сцен.
По словам Шокли, использование трех камер также позволяет присутствовать аудитории на съемках. «Это важно, когда вы снимаете комедию, потому что актеры реагируют на реакцию публики».
Фильм «Я люблю Люси», посвященный домохозяйке из Нью-Йорка, чьи выходки вызывали нескончаемые головные боли у ее кубинского мужа-руководителя оркестра и исполнителя, стал международной сенсацией. Среди других популярных шоу той эпохи — криминальная драма «Перри Мейсон» (1957–1966 гг), чья форма повествования повлияла на такие шоу, как «Закон и порядок» (1990–2010 гг) и «Сумеречная зона» (1959–1964 гг), в которых основное внимание уделяется паранормальным явлениям, и предшествовала “Секретным материалам” (1993–2002 гг).
Телевидение — как зеркало перемен (1960–1980 гг)
В 1960-х и 1970-х гг Голливуд выпускал телешоу, которые показывали миру, как меняется американское общество. Часто, говорит Какман, шоу «отражали энергию нашей нескончаемой попытки сформировать сообщество».
Одним из знаковых фильмов той эпохи является «Звездный путь» (1966–1969), научно-фантастическая драма о мирном освоении космоса в XXIII веке c многонациональным, многорасовым экипажем звездолета USS Enterprise. Шоу показало первый межрасовый поцелуй на американском телевидении и породило одни из самых запоминающихся телевизионных фраз («Смело иди туда, куда не ступала нога человека», «Долгой жизни и процветания!» и «Телепортируй меня, Скотти»).
По словам Шокли, в конце 1960-х и 1970-х гг рынок труда стал пополняться женщинами, а такие телешоу, как «Джулия» (1968–1971 гг), «Шоу Мэри Тайлер Мур» (1970–1977 гг) и «Женщина-полицейский» (1974–1978 гг), отразили тренды реальной жизни.
«Корни», снятый в 1977 г. амбициозный рейтинговый мини-сериал, «стал культурным событием», — рассказывает Шокли. Основанный на романе Алекса Хейли о нескольких поколениях афроамериканской семьи, чья родословная восходит к порабощенному Кунта Кинте, шоу имело самый большой состав афроамериканских актеров в истории коммерческого телевидения, завоевало множество наград и популяризировало формат, который недавно был возрожден стриминговыми компаниями.
Какман также вспоминает мыльную оперу «Даллас», транслируемую в прайм-тайм (с 1978 по 1991 гг), которая захватила воображение зрителей по всему миру. Телесериал повествует о полной интриг жизни семьи Юингов, владеющей нефтяной компанией и животноводческим ранчо, в особенности о судьбе старшего сына, расчетливого бизнесмена Джей Р. Юинга, одного из самых известных антигероев телевидения.
«Даллас» стал предшественником недавних шоу, сюжет которых вращался вокруг убедительных антигероев: «Клан Сопрано» (1999–2007 гг), «Во все тяжкие» (2008–2013 гг) и «Озарк» (2017 г. – настоящее время) и других.
В объективе — многообразие (с 1990-х гг по сегодняшний день)
В последние годы американские шоу стали лучше отражать демографическое многообразие нации. Сценаристы разрабатывают разнообразные персонажи и темы, а продюсеры нанимают актеров разного происхождения. Комик и актриса Эллен Дедженерес, которая играла главную роль в ситкоме «Эллен» (1994–1998 гг) до того, как стала ведущей синдицированного ток-шоу «Шоу Эллен Дедженерес», публично призналась в том, что она лесбиянка в 1997 году. В то время это был рискованный карьерный шаг, говорит Шокли. Однако шоу Дедженерес стало популярным и открыло двери для таких шоу, как «Уилл и Грейс» (1998–2006 гг) и «Американская семейка» (2009–2020 гг), в которых главными героями выступают геи.
Эти шоу, утверждает Шокли, помогли изменить отношение и, вероятно, проложили путь к равенству брака.
Появление кабельного телевидения в 1980-х, а затем потоковых интернет-сервисов в 2000-х гг, демократизировало телевидение, породив огромное количество шоу для небольшой нишевой аудитории.
Какман считает, что американские телешоу об иммигрантах и этнических семьях, начиная с 1970-х годов и до наших дней, являются свидетельством постоянно растущей демократизации СМИ. По его словам, от «Хорошие времена, плохие времена» (1974–1979 гг) и «Джефферсонов» (1975–1985 гг) до «Черноватый» (2014–2022 гг) и «Трудности ассимиляции» (2015–2020 гг) американское телевидение изображает представителей культур, которых «слишком часто и слишком легко игнорировали или списывали со счетов”.
Отголоски таких шоу встречаются в испаноязычных теленовеллах, популярных британских комедийных сериалах об иммигрантах и в других шоу по всему миру, которые обращаются к «американской культурной традиции» — рассказывать истории аутсайдеров, сумевших пустить корни в новых сообществах и сделать их лучше.