Творческие эксперименты корейских мастеров, оказавшие значительное влияние на азиатскую культуру в целом, стали основной темой выставки “Искусство Кореи”, открывающейся 15 сентября в нью-йоркском Бруклинском музее. Представленные шедевры позволяют проследить эволюцию корейских художественных традиций на протяжении 1,8 тысячи лет.
“80 подготовленных к выставке экспонатов свидетельствуют о высоком уровне художественного мастерства уже на ранних этапах развития корейского искусства, – говорит сотрудник Бруклинского музея Джоан Камминс. – Показано новаторское для своего времени использование материалов и методов. Так, ожерелье из стеклянных бус было изготовлено по совершенно новой для Восточной Азии технологии. То же можно сказать и о большей части ранней каменной керамики”.
Джоан Камминс подчеркивает, что Корея была центром инноваций в керамике. Композиции периода Троецарствия (57 гг. до н.э.-668 г. н.э.) выполнены из имитирующего драгоценные камни селадона, а в эпоху Корё (918-1392 гг.) преобладала зеленая глазурованная керамика.
Особое внимание в экспозиции отводится искусно выполненному в эпоху династии Корё резному селадоновому рукомойнику. Он изготовлен в форме бутона лотоса и, по общему мнению, является лучшим образцом корейской керамики в музеях Западного полушария.
Представлено также множество объектов, относящихся к эпохи правления в Корее династии Чосон (1392-1897 гг.) Внимание посетителей неизменно привлекает мантия невесты XIX века, расшитая узором, изображающим цветы и птиц.
Выставка “Искусство Кореи” показывает, как перемещение людей и товаров влияло на материальную культуру в Азии и даже за ее пределами. На протяжении большей части своей истории Корея поддерживала тесные связи с соседями, и это сближало корейское искусство с китайским и японским.
Корея познакомила Японию с керамикой и фарфором. Китайские художники восхищались “небесным” сине-зеленым цветом корейской селадоновой глазури. В свою очередь, технологические инновации Китая в бронзовом литье и производстве фарфора были приняты на вооружение как японскими, так и корейскими мастерами.
Пара искусно выполненных золотых серег периода Троецарствия является ярким примером высокой квалификации корейских ювелиров. По утверждению экспертов, техника их изготовления подтверждает космополитический характер корейского общества тех времен.
Изготовленные в период королевства Силла (VI век н.э.) серьги украшены шариками из золота. Мастер использовал метод гранулирования. Первоначально этот метод возник в Средиземноморье и на Ближнем Востоке, затем, благодаря Шелковому пути, стал известен в Азии.
Организаторы выставки надеются показать, насколько изысканным на протяжении всей своей богатой истории было корейское искусство.
“Мы также надеемся, что в нашей просторной великолепной галерее нам удастся показать как связи, так и различия между художественным наследием Кореи и ее соседей, – говорит Джоан Камминс. – Слишком долго корейское искусство рассматривалось как разновидность или спутник китайского или японского, являясь в действительности самостоятельным и во многом непревзойденным”.
