В Бруклинском музее в Нью-Йорке открывается выставка корейского искусства

Творческие эксперименты корейских мастеров, оказавшие значительное влияние на азиатскую культуру в целом, стали основной темой выставки “Искусство Кореи”, открывающейся 15 сентября в нью-йоркском Бруклинском музее. Представленные шедевры позволяют проследить эволюцию корейских художественных традиций на протяжении 1,8 тысячи лет.

“80 подготовленных к выставке экспонатов свидетельствуют о высоком уровне художественного мастерства уже на ранних этапах развития корейского искусства, – говорит сотрудник Бруклинского музея Джоан Камминс. – Показано новаторское для своего времени использование материалов и методов. Так, ожерелье из стеклянных бус было изготовлено по совершенно новой для Восточной Азии технологии. То же можно сказать и о большей части ранней каменной керамики”.

Джоан Камминс подчеркивает, что Корея была центром инноваций в керамике. Композиции периода Троецарствия (57 гг. до н.э.-668 г. н.э.) выполнены из имитирующего драгоценные камни селадона, а в эпоху Корё (918-1392 гг.) преобладала зеленая глазурованная керамика.

Рисунок цветными чернилами (© Brooklyn Museum)
“Святилище духа”, выполненный в 1811 году рисунок цветными чернилами на бумаге (эпоха династии Чосон) (© Brooklyn Museum)

Особое внимание в экспозиции отводится искусно выполненному в эпоху династии Корё резному селадоновому рукомойнику. Он изготовлен в форме бутона лотоса и, по общему мнению, является лучшим образцом корейской керамики в музеях Западного полушария.

Представлено также множество объектов, относящихся к эпохи правления в Корее династии Чосон (1392-1897 гг.) Внимание посетителей неизменно привлекает мантия невесты XIX века, расшитая узором, изображающим цветы и птиц.

Костюм XIX века (© Jonathan Dorado, Brooklyn Museum)
Мантия невесты из хлопка, шелка и бумаги сшита золотыми нитями (эпоха династии Чосон, XIX век) (© Jonathan Dorado, Brooklyn Museum)

Выставка “Искусство Кореи” показывает, как перемещение людей и товаров влияло на материальную культуру в Азии и даже за ее пределами. На протяжении большей части своей истории Корея поддерживала тесные связи с соседями, и это сближало корейское искусство с китайским и японским.

Корея познакомила Японию с керамикой и фарфором. Китайские художники восхищались “небесным” сине-зеленым цветом корейской селадоновой глазури. В свою очередь, технологические инновации Китая в бронзовом литье и производстве фарфора были приняты на вооружение как японскими, так и корейскими мастерами.

Пара искусно выполненных золотых серег периода Троецарствия является ярким примером высокой квалификации корейских ювелиров. По утверждению экспертов, техника их изготовления подтверждает космополитический характер корейского общества тех времен.

Серьги VI века н.э. (© Sarah DeSantis, Brooklyn Museum)
Пара золотых серег периода объединенного королевства Силла ( VI век н.э.) (© Sarah DeSantis, Brooklyn Museum)

Изготовленные в период королевства Силла (VI век н.э.) серьги украшены шариками из золота. Мастер использовал метод гранулирования. Первоначально этот метод возник в Средиземноморье и на Ближнем Востоке, затем, благодаря Шелковому пути, стал известен в Азии.

Организаторы выставки надеются показать, насколько изысканным на протяжении всей своей богатой истории было корейское искусство.

“Мы также надеемся, что в нашей просторной великолепной галерее нам удастся показать как связи, так и различия между художественным наследием Кореи и ее соседей, – говорит Джоан Камминс. – Слишком долго корейское искусство рассматривалось как разновидность или спутник китайского или японского, являясь в действительности самостоятельным и во многом непревзойденным”.