“美国历史画卷”（Picturing America）是国家人文基金会（National Endowment for the Humanities） 2002年启动的“我们人民”（We the People）计划的一部分，旨在加强对美国历史和建国原则的研究及理解。为了达到这个目标，该图片集把美国一些最重要的美术作品带进全国各地的教室，帮助学生们通过一些最伟大的艺术作品来了解美国历史和丰富多彩的风土人情，展现这个国家所经历的艰辛与辉煌。我们将在每周五为世界各地的中文读者献上这套历史名作赏析，希望借此为有意探究美国历史的读者开启一个独特的窗口。
图片介绍：理查德‧德贝康（1922-1993），《城市风景：之一》，1963。帆布油画，60又1/4 x 50又1/2英寸（153.04 x 128.27公分）。旧金山现代美术馆。使用赫克托‧埃斯科博萨﹑布雷顿‧韦尔伯和J. D. 柴勒巴哈（Hector Escobosa, Brayton Wilbur, and J. D. Zellerbach）纪念信托和友人的资金购置。版权所有，理查德‧德贝康遗产。
图片赏析：虽然经常被拥抱写实主义之本土画派嘲笑，抽象画却在二次大战后受到艺术家的热切追求。借助于一批杰出的艺术家——如杰克逊‧波洛克（Jackson Pollack）﹑罗伯特•马瑟韦尔（Robert Motherwell）和理查德•德贝康（Richard Diebenkorn，1922-1993）——抽象艺术表现出强大的能量和创造力，与美国在国际舞台上的崛起同步。理查德•德贝康是一位从抽象画转到人体画、再回到抽象画的画家。如果他的作品有任何经常性的主题，那就是美国西海岸的光线和空气，这也是美国风景画的核心主题。
在《城市风景：之一》中，土地和建筑沐浴在北加州的强烈日光中。艺术家细腻地结合了不同深度的绿﹑棕﹑灰﹑蓝和粉红等颜色，用色块表达了旧金山的建筑和街道，从而捕捉了他所居住的这座城市的气候。与托马斯•科尔的《圣轭山风景》不同的是，画中没有人物出现。但与之相同的是，《城市风景：之一》迫使我们思考人对自然界的影响。德贝康留给我们的是对一幅部分经受了文明洗礼的风景的印象。
在《城市风景：之一》的庞大画布上，彩色长方形和条纹构成几何平面。五颜六色的房屋像一组盒子，沿着一条将画面分割成两半的道路分布。道路的左侧是人造的环境，右边是大概尚未开发的开阔地。这条道路几乎从图的底部通到顶端，应该可以让观者迅速浏览整个画面，但德贝康运用的一些艺术手法使这一旅途具有反思性质。
阳光从左侧涌入，投射在一块碧绿的土地上，突然改变了道路和远方开阔地的颜色，垂直的爬升因此减缓。这个凸显的水平运动透过一条灰色细线（或许是条小径）延续，后者以路缘为起点，穿越右侧一望无际的田野。绿地的下方是一块金色的土地。左面一个白色的条块强化了阴影和阳光以及开发与未开发环境之间的对比。在画面上部，房屋的密度降低，连续的景观中只点缀着几棵小树。画面下部采用鸟瞰视角，变化的节奏随着视角向空间的移动减缓：鸽子灰的道路变宽，不再看起来像是变窄或后退。实际上，画面的整个上半部好像是扁平或向上倾斜的，像云霄飞车的轨道一般，在爬升到顶点时，车子突然停下，让乘客与湛蓝无云的天空为伴。
德贝康强调画布表面的重要性，运用颜色叠加的技巧创造出流动的加州风景图像，让画面中的视角不停地移动。他喜欢用绘画动作和材料，以视觉而非平铺直叙的方式将主题告诉大家。《城市风景：之一》实际上结合了仔细观察过的真实场景（左半部）与想象的景色（右半部）。德贝康的目的是重新创造他所观察到的景物，而不是依照原样复制。他年轻时曾经乘飞机穿越新墨西哥州沙漠，从空中所见的自然形成的图案一直让他着迷。这里的高视角让我们得以升腾至空中，把地块变成复杂的形状，从画面的一端到另一端组合成一整幅图案。艺术家希望我们对这幅拼图进行思考。他写道，一幅画“是一种态度，就像挂起来给人看的标牌。它告诉人们，基于特定的感知能力，它就是这个样子”。
雾谷飞鸿/美国参考
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