美国的风景——宽广、多姿、奔放——是一代又一代艺术家的创作源泉。画家凯·沃金斯蒂克（Kay WalkingStick）将她最近的一批风景作品视为自己的最佳创作之一。
现年86岁的凯·沃金斯蒂克以毕生的艺术生涯，探索美国原住民的历史和身份认同。最近，她以创作美国西部地区和新英格兰地区的风景油画来展现这一点。她在油画中采用了最早在美洲大陆定居的原住民部落使用的几何图案。
凯·沃金斯蒂克绘制风景和海景双联画，揭示“知与未知”的双重性，比喻“相异相联”。她说，这一点“对我们这些双种族的人富有吸引力”。（她是父亲所在的俄克拉荷马切诺基国（Cherokee Nation of Oklahoma）部落的成员，母亲是苏格兰/爱尔兰后裔）。
沃金斯蒂克被视为是一位杰出的美国艺术家，她的作品陈列在纽约大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art）和史密森尼学会的美洲印第安人博物馆（Smithsonian’s National Museum of the American Indian），也在其他一些地方成为永久藏品。
沃金斯蒂克经历了不同的创作阶段。1970年代，她创作了以內兹珀斯（Nez Perce）部落首领约瑟夫酋长（Chief Joseph，1840–1904）为主题的抽象画，表达出对失去生命和家园的哀伤。约瑟夫酋长和他部落当年被强行赶出俄勒冈州的瓦洛厄谷（Oregon’s Wallowa Valley）。她说，这个系列作品是“缅怀约瑟夫酋长和他的人民的悠长哀歌”。
沃金斯蒂克说，虽然她的创作技巧有所改变，但是她的绘画主题始终与大地相连。在去了蒙大拿州（Montana）的一些战场遗址后——原住民武士曾于19世纪在这里为维护他们祖祖辈辈的家园而作战，她开始在风景画面中加入几何图案，为的是让人们意识到美国的原住民起源。
虽然有些人将这些几何图案称为现代派手法，但沃金斯蒂克指出，高原（Plateau）部落（其中包括內兹珀斯）以及大盆地（Great Basin）和平原（Plains）部落的成员数百年来都以这些图案作皮囊袋上的装饰。她说，“传统上，男人绘制的是他们的战绩，女人绘制抽象的图案”。
沃金斯蒂克说，人们可以通过不同的几何图案识别不同的原住民部落，因为每个部落的图案通常代表着当地的自然风貌，如河流或山峦。她说，“我在所有画作中采用的都是来自具体部族的图案”，他们曾居住在所描绘的那个地方。
她的作品中有北夏安（Northern Cheyenne）和苏安（Siouan）部落的图案，也有已经不复存在的一些部落的图案。（据美国国内资源部统计，美国联邦承认的原住民部落现有574个。）沃金斯蒂克研究在袋囊、篮筐、织毯、编珠或陶器上的各种图案图形。她说，“我对颜色的确做一些改变……但是不改变形状”。
除了表达美国原住民与土地的纽带以外，沃金斯蒂克希望观赏作品的人“看到我们的世界是一个美丽的地方。它是一块瑰宝。这是我们在宇宙中的所在地，我们必须保护它，因为我们不可能生活在任何其他地方”。
沃金斯蒂克的画作之一目前正在马里兰州学院园（College Park）戴维·德里斯克尔中心（David C. Driskell Center）的美国风景展（American Landscapes）上展出。此外，位于纽约市的海尔斯画廊（Hales Gallery）正在筹备在2022年2月举办她的作品展。
沃金斯蒂克说，“我认为我今天的作品比我一生任何时候的作品都更清澈，更直接”。
