嘻哈音乐重塑全球青年文化

嘻哈音乐最早在上世纪70年代由美国非洲裔和拉美裔青年在纽约(New York)的南布朗克斯(South Bronx)开创,此后在美国以至世界各地迅速流行。

俄勒冈大学(University of Oregon)教授洛伦·尾川(Loren Kajikawa)说,一开始嘻哈迷们就被富有创造力的嘻哈艺术家所吸引,因为这些艺术家根据现有的音乐作品 创造出这种新的音律。

奎恩·拉蒂法(Queen Latifah) 在舞台上演出。(© AP Images)
奎恩·拉蒂法(Queen Latifah)在费城(Philadelphia)舞台上演出。她以影响黑人女性的问题为说唱作品的主题,在嘻哈音乐史上留名后世。(© AP Images)

尾川教授说:“嘻哈音乐家使用转盘、击鼓机和数字采样器作为乐器,释放了原来录制的音乐作品的潜力。他们开创了一种全新的创作方式:将录制并销售给消费者的音乐转化为可以以无限方式重组的原材料。”

他说,嘻哈艺术家堪称这个混录版数字世界的先驱。

亚利桑那大学(University of Arizona)教授阿兰-菲利普·杜兰德(Alain-Philippe Durand)曾撰写了一本关于嘻哈音乐的专著。他表示,嘻哈不仅仅是音乐。

杜兰德说,它是一种由各种元素组成的文化,最突出的元素就是说唱音乐:DJ(采样)和MC(押韵),以及涂鸦/签名和嘻哈舞。

Tupac Shakur (© AP Images)
嘻哈开拓者图帕克·沙克(Tupac Shakur),摄于1996年。他于2017年入选摇滚名人堂(Rock&Roll Hall of Fame)。(© AP Images)

后来,其他国家的人接触了美国艺术家的作品,并且开始用他们自己的语言创作反映他们自身传统的嘻哈歌曲,使嘻哈音乐在其他地方也开始流行。

这种音乐类型以其独特的方式发生了演变。杜兰德说,例如,法国人、魁北克人(Québécois)和非洲法语说唱歌手经常在他们的音乐中使用好几种语言,塞内加尔说唱团体PBS可以在一首歌中同时使用法语、英语和沃洛夫语(Wolof)。

尾川说:像日本的西城真悟(Shingo Nishinari)这样的艺术家可以介绍他在大阪(Osaka)的街坊邻里,并且采用与美国音乐类似但不完全相同的方式向听众讲述他的故事并分享他的痛苦挣扎。

杜兰德说,嘻哈音乐广受欢迎是因为这是一种强有力的表达形式,主题具有普遍性:社会正义和对身份的探索。
他补充到:“实践和掌握嘻哈文化的渠道很畅通,人人都负担得起。”

杜兰德解释说,有志于成为说唱歌手的人不需要在课程或乐器上花钱。 “任何人都可以试着写押韵的歌词和练习无伴奏饶舌,这些都不需要什么花费。”

Dr. Dre sitting in front of a fountain (© AP Images)
通过著名说唱歌手德瑞博士(Dr.Dre)的努力,强节拍的嘻哈音乐“西海岸G-funk”开始广泛流行。(© AP Images)

尾川称图帕克·沙克(1971-1996)为最有影响力的嘻哈艺术家,因为沙克关于街头生活的歌曲使他成为全球粉丝的偶像。

杜兰德高度赞誉德瑞博士,因为他的技术性创新继续推动着嘻哈音乐的发展。

谈到值得关注的年轻的艺术家,尾川推荐肯德里克·拉玛(Kendrick Lamar),因为他能是有史以来最天才的说唱歌手。拉玛可以用他的声音模仿爵士号的声音和节奏。

杜兰德预测,美国印第安人说唱歌手将把嘻哈音乐带向新的方向,同时也专注于支持和代表自己的当地社区,因为他们认为这是嘻哈的真正本质。