第六章1945年至1990年的美国诗歌之十

奇卡诺/拉丁裔诗歌

受西班牙语影响的诗歌包括许多不同群体的作品，其中包括墨西哥裔美国人——从20世纪50年代以来被称为“奇卡诺”（Chicanos）——几代人以来他们一直居住在美国西南部，这一地区在1848年美墨战争结束时被美国兼并。

在讲西班牙语的加勒比人群中，古巴裔美国人和波多黎各人分别保持着鲜明而独特的文学传统。比如，古巴裔美国人的喜剧天才与奇卡诺作家——如鲁道夫•阿纳亚（Rudolfo Anaya）——的挽联抒情诗截然不同。来自墨西哥、中美洲、南美洲和西班牙的新移民不断充实并扩大这一文坛。

奇卡诺——即墨西哥裔美国人——的诗歌具有以民谣（corrido）为形式的丰富口述传统。一些极具影响力的作品强调了墨西哥社区的优良传统以及白种人有时对他们的歧视。有时，诗人会在诗中融合西班牙语词汇和英语词汇，如阿路里斯塔（Alurista）和格洛丽亚•安查尔杜阿（Gloria Anzaldúa）的作品，她们的诗深受口述传统的影响，在大声朗诵时有很强的感染力。

一些诗人主要用西班牙语写作，这一传统可追溯到写于现代美国的最早史诗——比利亚格拉（Gaspar Pérez de Villagrá）的《新墨西哥史》（Historia de la Nueva México）纪念了1598年西班牙入侵者和普韦布洛印第安人（Pueblo Indians）在新墨西哥州亚科马（Acoma）的战争。

奇卡诺的诗歌中有一篇核心作品，即罗道尔佛•冈萨雷斯（Rodolfo Gonzales，1928-2005）的《我是乔金》（I Am Joaquin），这篇作品描述了对新文化的适应过程：叙述者“迷失在困惑的世界/陷入异族社会的漩涡/对他们的规则深感困惑……”

很多奇卡诺作家从其古老的墨西哥根源中汲取养料。想到墨西哥的壮丽景色，罗娜•迪•塞万提斯（1954- ）写道“一首口述史诗”在她的血管中吟唱，而路易斯•奥马尔•萨利纳斯（Luis Omar Salinas，1937- ）则认为自己是“阿兹特克（Aztec）天使”。

很多奇卡诺诗歌立足于个人层面，关注情感、家庭或社区成员。加里•索图（1952- ）沿袭纪念逝去的祖先这一古代传统进行写作，但下面这些写于1981年的诗行反映了当今美国的多文化现象：

蜡烛为死者点燃
我们所有的人都面对两个世界

20世纪80年代，奇卡诺诗歌更上一层楼，塞万提斯、索图和阿尔贝托•里奥斯的作品被广泛收入选集。

美洲原住民诗歌

美洲原住民著有美妙的诗篇，很可能是因为萨满教歌传统在其文化遗产中发挥了重要作用。他们擅长描写生动鲜活、有时几近神秘的自然界。印第安诗人也表达了因其丰富的文化遗产遭受无可避免的损失而产生的悲哀。

西蒙•奥蒂斯（1941-）是亚科马普韦布洛人，他的很多有力诗篇以历史为基础，对生活在现代美国社会中的土著人面临的矛盾进行了探索。他的诗篇对身为殖民者后裔的读者是个挑战，因为诗中常常提及印第安人曾经遭受的不公和暴力。西蒙•奥蒂斯的诗歌也表达了对基于更深刻理解的种族和谐的向往。

罗伯塔•希尔•怀特曼（Roberta Hill Whiteman，1947-）是奥奈达（Oneida）部落成员。在《星被》（Star Quilt）一诗中，她将多元文化的未来想象成“用黎明的曙光缝制的星被”。有着拉古纳普韦布洛（Laguna Pueblo）血统的莱斯利•玛蒙•斯尔科（1948- ），用口语化的语言和传统故事来塑造怀旧诗和抒情诗。在《在寒冷的风暴之光》（In Cold Storm Light，1981）中，斯尔科创造了一种俳句般的共鸣：

在厚冰般的天空之外
迅疾地奔跑
蹄声啪啪作响
盘旋在树梢上方
雪鹿来了，
游走，游走
白色的歌
枝头的暴风。

路易丝•厄德里奇（1954- ）同斯尔科一样也是小说家，她创造了如压缩戏剧一般强有力的独白，淋漓尽致地描述了奇珀瓦（Chippewa）保留地中饱受酗酒、失业和贫穷困扰的印第安家庭。

厄德里奇的《全家团聚》（Family Reunion，1984）描写了一个醉酒、满口粗话的叔叔在多年后从城市中归来。当他的心脏病发作时，叙述者——他那受虐的侄女——回忆起叔叔多年前将爆竹塞进一个大甲鱼的壳下使之致死的场景。诗歌结尾将雷叔叔（Uncle Ray）同被害的甲鱼联系到一起：

我们无端找到了归来之路，
雷叔叔
向拖着他回家的身体
吟唱着一首老歌。
他的手已经变成
灰色的鳍
手上的骨头
旋入仪表盘。他的脸
有着古怪的平静和耐心
像个从不理睬伤口的孩子
或是一个长时间
生活在水下的动物。
天使飞来
把轿子降低。