亲爱的读者，我们继续刊载由《美国参考》翻译的《美国文学纲要》修订本，每周一期，希望能够帮助您加深对美国文学的了解。
第六章1945年至1990年的美国诗歌之四
特异派
一些诗人从传统诗歌起步，后来跨入带有鲜明现代色彩的新领域，由此开创出独特的风格。除了普拉斯和塞克斯顿，属于这一流派的诗人还有约翰•贝里曼（John Berryman）、西奥多•罗特克（Theodore Roethke）、理查德•雨果（Richard Hugo）、菲利普•列文（Philip Levine）、詹姆斯•狄基（James Dickey）、伊丽莎白•毕肖普（Elizabeth Bishop）和艾德里安娜•里奇。
西尔维亚•普拉斯（Sylvia Plath，1932-1963）
表面看来，西尔维亚•普拉斯的生活光鲜亮丽，她以奖学金进入史密斯学院（Smith College）读书，又以班级第一的成绩毕业，并获得富布赖特（Fulbright）奖学金前往英国剑桥大学深造。在英格兰，她邂逅了极具魅力的未婚夫——诗人特德•休斯（Ted Hughes），并与其定居于英格兰的一个乡间别墅，生了两个孩子。
在普拉斯童话般的成功背后却隐藏着无法解决的心理问题，这在其脍炙人口的小说《钟形罩》（The Bell Jar，1963）中有所体现。这些问题部分是出于个人原因，另一些则是她对20世纪50年代妇女受压制的感觉所造成。当时的通行看法是——许多妇女也这样认为——妇女不应表现出怒气，也不应野心勃勃地追求事业，而应在照料丈夫和孩子中寻求成就感。像普拉斯这样在事业上取得成功的女性感觉自己生活在矛盾之中。
同休斯分居后，童话般的生活不复存在，普拉斯在一个异常严寒的冬季在伦敦的公寓中照看年幼的孩子。疾病缠身、倍感孤独、极度绝望，普拉斯夜以继日地写作，创造出一系列才气过人的诗歌，但后来在厨房里用煤气自杀。这些诗歌在她自杀两年后收录于由罗伯特•罗威尔作序的诗集《爱丽儿》（Ariel，1965）。罗威尔在序言中提到，普拉斯在1958年同安妮•塞克斯顿加入他的诗歌创作班，进步非常之快。
普拉斯的早期诗篇手法精致而传统，但其晚期作品表达了一种深度的绝望和早期女权主义的痛苦呐喊。在《申请人》（The Applicant，1966）中，普拉斯揭示了在当时社会条件下妻子这一角色的空虚（妻子被降格为无生命的“它”）：
一个活玩偶，无论你怎么看。
会缝纫，会烹调，
还会说话，说话，说话。
很会工作，不出差错。
你有伤口，它就是敷药，
你有眼睛，它就是形象。
小伙子，这可是你最后的依靠。
你可愿意娶它，娶它，娶它。
普拉斯大胆运用儿歌语言，尽显直接。她很擅长运用通俗文化中的鲜明形象。她这样描写婴儿：“爱使你像硕大的金表转个不停。”在《老爸》（Daddy）一诗中，她把父亲想象成电影里的吸血鬼：“一根尖木桩插在你又肥又黑的心脏上/村民们从未喜欢过你。”
安妮•塞克斯顿（Anne Sexton，1928-1974）
安妮•塞克斯顿同西尔维亚•普拉斯一样，也是一位充满热忱的女性。她生活在美国妇女运动兴起的前夜，尽力履行妻子、母亲和诗人三重职责。同普拉斯一样，安妮•塞克斯顿也患有精神疾病，最终走上了自杀一途。
与普拉斯相比，塞克斯顿的自白诗更具自传性，但缺乏普拉斯早期作品的精致。但塞克斯顿的诗篇具有强烈的感染力，常常突破禁忌大胆地介绍女性主题，如分娩、女体或女人眼里的婚姻。在一些作品中——如《她那种人》（Her Kind，1960）——塞克斯顿对一个被处以火刑的女巫表示同情：
我曾坐在你车中，赶车人，
向途经的村庄挥着我的裸臂，
认识这最后的光明之路，幸存者，
你的烈焰仍在咬啮我的大腿
你的轮子碾碎我的肋骨。
这样的女人不会羞于死亡。
我一向就是她那类人。
塞克斯顿的诗歌标题表明了她对疯狂和死亡的关注。这些诗篇包括：《去精神病院中途而归》（To Bedlam and Part Way Back，1960）、《生或死》（Live or Die，1966）和遗作集《接近上帝的可怕航程》（The Awful Rowing Toward God，1975）。