第六章1945年至1990年的美国诗歌之十一

美国黑人诗歌

美国黑人著有许多优美诗篇，其主题和格调极为多样化。在美国少数民族文学中，黑人文学最为成熟，内容异常丰富。阿米里•巴拉卡（1934- ）是20世纪60和70年代最知名的非裔美国诗人，他还是一位剧作家，并且在政治上十分活跃。马娅•安吉卢（1928- ）的作品涵盖了多种文学形式，包括诗歌、戏剧和她著名的自传《我知道笼中鸟为何歌唱》（I Know Why the Caged Bird Sings，1969）。

丽塔•达夫（1952- ）被评为1993-1995年度美国桂冠诗人。她兼写小说和剧本，曾因《托马斯和比尤拉》（Thomas and Beulah，1986）荣获1987年普利策奖，在该书中，她通过一系列的抒情诗赞颂祖父母。她曾说过，她写这部作品是为了展示贫穷人民的丰富内心生活。

迈克尔•S•哈珀（1938- ）的诗歌创作也反映了美国黑人在面对歧视和暴力时的复杂生活。他的作品引经据典，结构紧凑，经常描写战争或城市生活的拥挤和戏剧性场面，并试图利用外科手术的意象来抚慰伤痛。他的《家族会议：出生和国家：血之歌》（Clan Meeting: Births and Nations: A Blood Song，1971），将烹调比作外科手术（“使用液体将肉进行拼接”）。他在开头写道：“我们在危重病房中重建生命/在自助餐中拼凑起来”。而结尾则是将医院、早期美国电影《一个国家的诞生》（Birth of a Nation）中的种族主义、三K党、电影剪辑和X射线技术拼凑起来：

我们重新填充大脑

把它用作照相机，

胶片在X射线中

过度曝光，

用我们的双门

曝光表锁上：种族和性别

在一种爱好中盘卷缠绕；

我们拿起自己的一卷

回家。

众多的非裔美国诗人从历史、爵士乐和通俗文化中获取灵感，其中包括哈珀（Harper，大学教授）、西海岸的出版商和诗人伊什梅尔•里德（Ishmael Reed，1938- ），后者通过创办前哥伦布基金会（Before Columbus Foundation）以及《庭鸟》（Yardbird）、《缝被》（Quilt）、《孔奇》（Konch）等一系列杂志引领多元文化创作潮流，并因此知名。

许多非裔美国诗人，如奥德•洛德（Audre Lorde，1934-1992），从非洲中心主义汲取养料。非洲中心主义将非洲视为自古以来文明的中心。她在感性诗如《丹舞女子手持宝剑标记她们是勇士的时代》（The Women of Dan Dance With Swords in Their Hands To Mark the Time When They Were Warriors，1978）中，以一位古代达荷美（Dahomey）女斗士的口吻发声：“凡我触及之物尽行武装”、只有“死去的东西”方可“为我食用”。