在上世纪70年代，一群叛逆的纽约艺术家在黑夜的掩护下潜入地下铁，用喷漆在停开的车厢上涂鸦。他们的行为惹恼了市政府，但他们的大胆创作给广大街头艺术家带来了灵感。
如今的涂鸦已从地下发展到了地面，它们在公共场所以壁画形式展出，在画廊销售，并在艺术书籍中被复制。一位名叫李·奥内斯（Lee Quiñones）的著名的地铁艺术家如今在布鲁克林（Brooklyn）他自己的工作室里在帆布上绘画，但他感觉他的使命依然未变：即创作感人的艺术。
奥内斯与来到美国驻布基纳法索（Burkina Faso）瓦加杜古（Ouagadougou）的大使馆参加视频聊天活动的街头艺术家和音乐家谈到了他的职业生涯。
他们问了他许多问题，他们想了解他从地下艺术家成为文化偶像的心路历程。一位艺术家问：“一开始你是个破坏公物的人。人们把你当成英雄。现在他们是怎样想的？”
55岁的奥内斯出生在波多黎各（Puerto Rico），他说，即使他的作品目前已进入了画廊，但他仍然感觉像一个“有创造性的破坏者”，而且人们都对“这场艺术运动很怀念”。 这位前卫艺术家说，需要一段时间才能学会“怎样被别人接受”。
他认为，无论在地下还是在博物馆，艺术的力量在于它能使每个人聆听，就如同在餐厅里听到打碎玻璃杯的声音一样。 “每个人都停止说话并寻找是从哪里传来的声音。这就是艺术的魅力。它以沉默而又生动的方式提醒着我们所处的时代。“
那时奥内斯只是一个手里拿着喷漆罐的年轻人，他没想到自己会成为“一场全球艺术运动”的推手。
跨越不同的年代和国度，奥内斯和布基纳法索的艺术家们找到了共同关心的问题。一些艺术家谈到了在这个充满不平等及受到政治问题困扰的国家里自己所发挥的作用。
一名艺术家说：“我背后的动力是要做出改变。我们要为解决问题出一份力，因为别人不会帮你解决问题。这要靠我们自己。”
另一名艺术家也有同感。 “每个人都需要做出贡献 ……这就是成为一名艺术家和社会活动家的意义。你是某种理念的倡导者。”
不过一名歌手说：“这不仅是有关心情沉重或这个社会所存在的问题。这是我们分享情绪和感情的一种方式。一开始你为自己创作，但是当人们开始喜欢你的作品并倾听你的时候，你就是在为每一个人创作。”
艺术家们邀请奥内斯参加他们的年度涂鸦艺术节。他接受了邀请并表示希望有一天能和他们合作创作壁画。
如今他的地铁艺术作品早已不在，他的涂鸦创作没多久就被另一层涂料覆盖了。但是，他的画很有市场，他希望有一天他的画能走进博物馆，“在那里，每个人都可以参与艺术对话”。
如今，在地铁车厢和桥梁上或是其他公共场所涂鸦仍然是非法的，但市政府辟出空间让艺术家们进行创作已很常见。奥内斯再也不用偷偷摸摸地潜入地铁列车停车场了，但他表示，“只要我一息尚存，就会一直当一名全世界年龄最大的老少年”。
