全世界最大的基督教派似乎远离世俗的时尚领域，但纽约（New York City）大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art）举行的一个大型展览表明，两者无疑可以相互汇聚交融，有时还采取令人意想不到的方式。
主题为《天体：时尚与天主教的想象力》（Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination）的服饰大展向人们展示，天主教意象是如何影响了在20世纪和21世纪初的创新时装设计。安德鲁·博尔顿（Andrew Bolton）馆长表示说，这种影响力并非总是单方面的。
博尔顿在展览开幕式和录像采访中发表讲话，解释了博物馆为什么会着意渲染信仰和时尚的融合。
他说，对于任何有关宗教的讨论来说，着装“都是至关重要的：它可以确认人们对宗教的忠诚，并由此延伸肯定了宗教之间的差异。虽然有些人可能会把时尚视为一种远离神圣宗教的轻浮的追求，但世俗神职人员和天主教教会（Catholic Church）牧师所穿的大多数法衣都源于世俗服装”。
神圣肖像新解
豪华面料与华丽细节
至福幻像（Beatific Vision）
《天体》是大都会博物馆服饰学会（The Met’s Costume Institute）有史以来举办的规模最大的一次展览，展出了梵蒂冈出借的40多件作品，以及其灵感来自天主教的宗教服饰、仪式或宗教艺术的一些高级时装和成衣创作作品。与其前任教皇相比，现任教皇弗朗西斯（Pope Francis）穿衣比较简单。
展览分布在大都会艺术博物馆第五大道（Fifth Avenue）的多个画廊中，并且还占据了修道院艺术博物馆（The Cloisters）的一部分场地。该馆的上城分部利用了一些法国修道院的建筑材料建成。博尔顿说，在不同展区之间徜徉，参观者会体验到一系列时尚与宗教艺术之间的“对话”。
在梵蒂冈提供的珍品中，有一个三层头饰的皇冠，镶嵌着19,000颗宝石，有钻石、红宝石、蓝宝石和祖母绿，是西班牙伊莎贝拉二世女王（Queen Isabella II）在1854年赠送给教皇庇护九世（Pope Pius IX）的一件礼品。其中有些精心制作的教皇服饰耗时16年制成。
与此同时，伸展台时尚 ―― 主要由拥有天主教背景的设计师们设计 ―― 与大都会艺术博物馆以天主教为主题的中世纪艺术藏品遥相呼应，为每一套服装都提供了历史背景。
在修道院艺术博物馆展示的这些服装，令人联想起修女的品行、中世纪隐修会以及天主教会的七项圣礼。
超脱尘世的服饰
天主教宗教服装之富于激情的轮廓已融入时装设计师的创作理念，这一点已不足为奇。
西班牙服装设计师克里斯托·巴伦西亚加（Cristóbal Balenciaga）是一位虔诚的天主教徒，他设计的一件结婚礼服令人回想起在圣母玛利亚的雕像上所看到的圆锥形长袍。巴伦西亚加的服装与卡尔·拉格菲尔德（Karl Lagerfeld）所设计的结婚礼服一起在修道院艺术博物馆展出，后者类似一件辅祭穿的长袍。同时展出的还有其他一些具有教会色彩的服饰。
(© Agaton Strom/The New York Times)
博尔顿说，虽然有些设计师可能是意在利用宗教意象来引人注目，但“大多数人… …是从怀旧的角度借用这些意象”，并且是因为这些意象之超然物外的美丽。
他将《天体》描述为是一次“朝圣之旅”，并补充说， “我希望这次展览所带给我们的其中一点感受是：天主教拥有一种能够激发非凡艺术创作的信仰体系”。
