亲爱的读者，我们继续刊载由《美国参考》翻译的《美国文学纲要》修订本，每周一期，希望能够帮助您加深对美国文学的了解。
第九章 当代美国诗歌：百紫千红，叶茂根深（4）
地域派诗歌（THE POETRY OF PLACE）
一些诗人从特定地域中寻找深层灵感，他们虽然并不自成流派，但在全美已形成多种风格。例如，诗人罗伯特•哈斯（Robert Hass）以抒情的方式再现北加州风貌，马克•贾曼（Mark Jarman）描写南加州海岸以及他对冲浪的记忆，特丝•加拉格（Tess Gallagher）作品的场景是美国西北部太平洋沿岸，西蒙•奥尔蒂斯（Simon Ortiz）和吉米•巴卡（Jimmy Santiago Baca）的诗歌展现美国西南部的风情。每一地区都为诗歌创作带来灵感：C•D•（卡罗琳）赖特（C.D.“Carolyn” Wright）笔下那贫瘠的中南部与优素福•柯蒙雅卡（Yusef Komunyakaa）描绘的湿漉漉的路易斯安那湾有着天壤之别。
地域派诗歌并非以写景为主。事实上，土地及其历史是孕育者，决定了当地居民与诗人们的生活方式和思维模式。如劳伦斯（D.H. Lawrence）所说，地貌反映了“一个地方的精神”。
查尔斯•赖特（Charles Wright，1935-）
查尔斯•赖特是地域派中最具激情的代表人物之一。他在田纳西渡过童年，是位见过大世面的南方人。赖特的作品受到意大利和中国古典诗歌的影响，采用了一些南方主题，如悲惨的过去产生的沉重感，该主题体现于他的组诗《阿巴拉契亚山脉亡灵书》（Appalachian Book of the Dead），其原型为《埃及亡灵书》。他的其他作品有：《乡村音乐：早期诗选》（Country Music: Selected Early Poems，1982）、《奇卡莫加》（Chickamauga，1995）以及《消沉的蓝调：后期诗选》（Negative Blue: Selected Later Poems，2000）。
赖特的诗作凝重洗练，重拾或重塑了艰难时世中精神发现的瞬间。他的风格故意显出几分稚拙——出人意料地冒出口头用语、常用冗长、破碎、奇数音节的句子——有一种被擦亮的美，宛如粗糙的农具经农夫的手掌长期磨砺而发出亮光。这种手工制作、后天形成、有时扭曲的特征却使他的作品读起来感觉像现代诗，也使之避免了做作之嫌。
赖特最关注的是超验的愿景与人类的脆弱之间的落差。他一方面追求超凡的主题，如星辰日月和历史，另一方面又关注微小的细部，如手指和头发。他的主题诗《奇卡莫加》要求读者具有背景知识：即1862年9月19日至20日在佐治亚州奇卡莫加进行的一场战役，这是南北战争时期的一场关键性战役。南军未能摧毁北军，从而使北军以亚特兰大为缺口对南方发动了焦土攻势。
《奇卡莫加》可以视为对景观的冥思，也可视为一首挽歌，它反映了诗人对诗的基本看法。这首诗以简单的观察开头：“鸽子盘旋在深深的草丛。”这一看似田园牧歌式的场景只是猎人开枪前的瞬间，那些阵亡的士兵（从未在诗中提到）已被忘却，他们曾经像鸽子一样被猎杀或像草一样被铲除。“萎靡不振的木兰树”冲淡了南北战争前南方庄园里那种“午夜与木兰花”的浪漫情调。诗歌通过今昔对比有力地表达了失去的世界与理想。
鸽子盘旋在深深的草丛。
夏末的光泽从隔壁
照射着萎靡不振的木兰树上的手套和破裂的枝丫。
干活的声音：倒车的警铃、敲打的木锤、蝉鸣，呼啸而过的救火车。
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历史把我们的过去当作霉烂的水果。
上午，世纪晚期的光茫
在桃树下编织图案。
请在这里抚摸我们，这里，还有这里。
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诗歌是一种没有意义的符号：
面具的意义并非面具本身而是背后的面容，
绝对的，单独禁闭，
流离失所，漂泊异乡。
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历史的刺网不久将把我们
从寒流中打捞上来，原本自得其乐的我们将要
一个接一个
飘入令人窒息的光与空气之中。
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结构成为信仰的元素，句法
和语法成为问答式教学者，
他们的词语就如念珠，
从拇指上滚过，让人心烦。
这首诗视历史为一种构造，一种“没有意义的符号”。 每个人存在于自我之中，无法被远离其特定术语和时间的局外人所知，“并非面具本身而是背后的面容”。 我们终将死亡，正如阵亡的士兵、古老的南方以及被捕捞的鱼。然而，诗歌毕竟带来些许慰籍：我们表达的不满在某种意义上会得到永生。