第九章 当代美国诗歌：百紫千红，叶茂根深（6）

唯美派诗歌（THE POETRY OF THE BEAUTIFUL）

虽然现代社会有时令人头晕目眩，并且生活中有种种苦难，依然有一个极其抒情、意象丰富的诗歌流派赞颂美丽。许多诗人可以归入这一流派，其中包括乔伊·哈尔约（Joy Harjo1951-）、桑德拉·麦克弗森（Sandra McPherson，1943- ）、亨里·科尔（Henri Cole，1965- ）等，因为不同流派相互交叉，并不相互排斥。

当代一些最优秀的诗人利用意像来探索新的主题和领域，而不是视意像为装饰。哈尔约以马为想象物，追溯其印第安人的传统，麦克弗森和科尔笔下的意象栩栩如生。

马克·多蒂 （Mark Doty，l953- ）

上世纪80年代末期以来，马克·多蒂发表了优美而流畅的诗歌，遐想艺术和人际关系，包括情人、友人和多种群体之间的关系。他那生动、细腻、感性的意象常常被用作一种认知、感知和交流的媒介。通过意象，多蒂使我们对动物、陌生人以及艺术作品产生一种亲近感，而对他来说艺术创造涉及一种视觉行为。

只要追寻多蒂有关社区的看法的演变，就能够欣赏其作品。在选入诗集《来源》（Source，2001）的《草地上的一只小死兔》（A Little Rabbit Dead in the Grass）中，死兔唤起了哲学思考。正如一首诗，这只兔子无论就其本身而言还是作为语言的载体，都具有重要意义，它是一件“精巧的艺术品”，其眉骨上“书写着一些残存的/思绪”。该集子中的另一首诗《我们的鱼店》（Fish R Us）将人类社会比喻为宠物店水缸中的一袋鱼，“每一条小鱼/如同这行诗一般短小”。就像人或思想，鱼儿也渴望自由：它们“渴望向前游去”，但此刻只能“在金色的球形鱼缸中跃动”。整个诗集充溢着相互之间紧密相连的感觉。第三首诗《在健身房》（At the Gym）将健身器上大汗淋漓的额头比喻为“一种光环/共同的生活由此开始”。

无论在立身处世还是在诗歌创作方面，多蒂都以惠特曼为楷模。多蒂还就艾滋病给人类带来的灾难创作了一些缅怀式的诗歌。他的作品包括《我的亚历山德里亚》（My Alexandria，1993）、《亚特兰蒂斯》（Atlantis，1995）以及形象生动的回忆录《火鸟》（Firebird，1999）。他最近发表一本诗集题为《牡蛎和柠檬的静物写生》（Still Life With Oysters and Lemon，2001）。

多蒂的诗歌既是自我描述（以自身为艺术参照）又是对外部世界的反应。他视人体为不完美但极为重要，而作为内部世界与外部世界相连的媒介，皮肤（象征一种文体）尤为如此。诗集《来源》中描绘纹身体验的短诗《致雕刻我肌肤的人》（To the Engraver of My Skin）即反映了皮肤这一连通内外的作用。

我明白契约的短暂，
但愿意承担这一永恒。

我与局限签约；我说
不，不，接着又向你说是，在这里

—签字，签在虚线上—
无论发生什么，我绝无悔意：我们的时代，

我们的轮廓，填上我们的详情
（密度带来伤害，历来如此，

并非事先谋划）。我在此
是为了修改、褪色；是为了消逝

与终结，无法抹去，蔚蓝色。给我音讯！
书写的墨汁比我恒久。