亲爱的读者，我们继续刊载由《美国参考》翻译的《美国文学纲要》修订本，每周一期，希望能够帮助您加深对美国文学的了解。
第六章1945年至1990年的美国诗歌之七
垮掉派（Beat Poets）
旧金山派融入了另一流派——亦即兴起于20世纪50年代的垮掉派。“垮掉”这一术语可指爵士乐及其他音乐中的强拍（downbeats）、天使般的幸福或福音（beatitude or blessedness）或“精疲力竭”（beat up），即疲惫或受伤。垮掉派作者的灵感来自爵士乐、东方宗教和漂泊不定的生活。这些在杰克•凯鲁亚克的著名小说《在路上》（On the Road）中都有描述，该小说在1957年发表时曾轰动一时。小说叙述了1947年的一次驾车越野之旅。凯鲁亚克在三个繁忙的星期中用同一卷纸完成该小说，将之称为“即兴波普乐散文”。小说中放荡不羁的即兴风格、时髦秘教（hipster-mystic）的角色、以及对权威和常规的抗拒激发了年轻读者的想象力，帮助催生了20世纪60年代随心所欲的反文化。
多数重要的垮掉派作家从美国东海岸移居旧金山，并在加利福尼亚首次受到全国性的关注。魅力十足的艾伦•金斯伯格（1926-1997）成为垮掉派的主要代言人。金斯伯格的父亲是诗人，母亲是醉心共产主义的怪人。他曾就读于哥伦比亚大学，与同学凯鲁亚克（1922-1969）和威廉•巴勒斯（1914-1997）成为挚交。巴勒斯著有一系列关于吸毒者的小说，包括《裸体午餐》（The Naked Lunch，1959），这些充斥暴力的作品描绘了一个梦魇般的地下社会。上述三人后来成为垮掉派的核心人物。
垮掉派的其他人物包括出版商劳伦斯•弗林盖蒂（1919- ），他的书店“城市之光”在1951年于旧金山的北滩开张，是诗人们的聚会场所。弗林盖蒂是20世纪中叶受教育程度最高的诗人之一（获巴黎索邦大学博士学位），他的政治诗深刻而幽默，包括《心中的科尼岛》（A Coney Island of the Mind，1958）。他的诗选名为《无尽的生命》（Endless Life，1981）。
格雷戈里•柯索（Gregory Corso，1930-2001）曾因行窃被定罪入狱，他的文学才华受到垮掉派诗人的熏陶。柯索由于几卷幽默诗而被人缅怀，如经常被收入选集的《婚姻》（Marriage）一诗。天才诗人、翻译家、富有独特见解的批评家肯尼思•雷克思罗思（Kenneth Rexroth，1905-1982）则在反传统运动中发挥了元老级人物的作用，他的专著《二十世纪的美国诗歌》（American Poetry in the Twentieth Century，1971）展示了精辟的见解。作为印第安纳州的工会组织者，他认为西海岸的垮掉派有能力取代东海岸的正统文学，并以自己的榜样和影响力鼓舞垮掉派同仁。
垮掉派诗歌适合口头朗诵，具有重复性，在诗歌朗诵会上给读者留下深刻的印象。这在很大程度上归因于它是从地下俱乐部的诗歌朗诵会发展起来的。如果有人将之视为20世纪90年代说唱音乐的鼻祖，则不无道理。垮掉派诗歌是美国文学中最反正统的形式，但在其令人震惊的语汇背后却是对祖国的热爱之情。垮掉派诗歌是对美国丧失天真后的痛苦呐喊，是对人才和物质资源浪费的愤怒。
垮掉派诗歌——如艾伦•金斯伯格的《嚎叫》（1956）——彻底改变了传统诗歌模式。
我看见一代天才
毁于疯狂，
挨饿、歇斯底里
全身赤裸，
拖着自己走过
黎明时分的黑人街巷
寻找泄愤的一剂，
天使般的世外人渴望
循着古老的极乐纽带
找到暗夜机器中
那星光闪烁的电机……
纽约派（The New York School）
不同于垮掉派和旧金山派诗人，纽约派诗人对公开的道德问题不感兴趣，通常也避开政治问题。在所有派别中，他们接受正规教育的程度最高。
纽约派的主要人物有约翰•阿什贝利、弗兰克•奥哈拉（Frank O’Hara）和肯尼斯•考克（Kenneth Koch）。他们在读哈佛大学的时候就已经相识，都是典型的都市人，沉静，机智，尖锐，见多识广，无宗教信仰。他们的诗歌节奏极快、都市化气息强烈、不协调、使人感到几近身临其境。
纽约市是美国的艺术中心，也是抽象表现主义的发源地。纽约派的灵感主要来自于抽象表现主义。纽约派多数诗人是艺术评论家或博物馆馆员，或与画家合作。也许是因为他们喜爱抽象艺术，亦即对形象化的造型和明显的意义表示怀疑，因此他们的作品通常令人费解，如同约翰•阿什贝利（1927- ）晚期的作品。阿什贝利可谓20世纪后期最受批评家敬重的作家。
阿什贝利流动的诗歌记录了瞬间涌入脑海而无法直接表述的思绪和情感。他那首意义深刻的长诗《凸镜中的自画像》（Self-Portrait in a Convex Mirror，1975）曾获得三大奖项，诗行从一个思想跳跃到另一个思想，往往反照自身：
一条船
悬挂着不明国籍的旗帜
驶入港口。
你在许可外来的
东西
打碎你的日子……